照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学(2023版)

作者简介

韦羲，画家、写作者、艺术史学者。著有艺术史论集《照夜白》《小山重叠》。看理想音频艺术课《20幅名作品里的中国美术史》《中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画》《两种自然里的艺术史》主讲人。

内容简介

【如果条件允许，可以在选摘前放图书内页图】 “青青子衿，悠悠我心”，我曾以为说的是山水和人，多年后读曹操《短歌行》全篇，才明白“青青子衿”指友人衣袍的颜色。但误会也好，误读引起创造。我的误读虽非创造，却也给了自己一份意外的礼物，从此看山水和山水画有了现成的好句子。至今我还记得初读时的惊喜：古时候竟有这样的一个人，写出了我和山水之间的感应。 有山的地方，抬头低头，山便自来眼底，这种熟视无睹而又不视而见的经验，人人都有，唯陶渊明写得好，而且有远致：“采菊东篱下，悠然见南山。”读书人懂，田里的农夫也能领会，此刻我抬头望着窗外青的天、绿的树、淡远的云、对面高楼墙上的日光，也想起这句诗。 在诗的传统里，举头和低头的动作是“俯仰观宇宙”，如嵇康的“手挥五弦，目送归鸿。仰俯自得，游心太玄”。从空间方位看，“仰”是上，“俯”是下，“目送归鸿”是远，“手挥五弦”是近，由此上下远近四方构成空间维度。 “床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”李白《静夜思》动人的地方，就在举头低头之间引出他乡与故乡。 不必说，“空间”并非现代的发明，中国古诗的意境一半来自时间与空间的对应，诸如远与近，彼与此，大与小，上与下，妙在以近知远，以此见彼，以小见大，以大观小，上下相成。“采菊东篱下，悠然见南山”也暗藏一仰一俯，“采菊东篱下”是俯，是近，是小；“悠然见南山”是仰，是远，是大。菊可采撷而有之，南山不可采撷，唯“悠然”而见。这是有与无的关系，以有观无。菊在此，南山在彼，彼岸为此处显现，是人生的升华。前一句“采菊东篱下”说人生，后一句“悠然见南山”讲理想和寄托，两句合起来是限制与超然的关系。这是具有现象学意味的诗，虽然现象学、存在主义是西方的哲学，但这个世界上无论哪一处都存在着“存在”。东篱采菊可以象征居所，也可间接指喻一切劳作、劳绩。人在劳作当中成为自身，在劳作中忘我，此忘我乃是在劳作中的忘我，此际，“南山”格外的是自在自属的山。“悠然见南山”是何况味？一瞥之间，“南山”作为自属的山与忘我的人相会，人和山各自回到自身，又相互敞开。又仿佛—借老话来说，是身外之身的相会。 物我本来分殊，人与山水又何以相会？还是这“悠然”二字。胡兰成说“悠悠”是无限时空的形容词。陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”其中悠悠二字即是对无限时空的形容。此外，我对“悠”字另有一种体会：“悠”是物我两忘的形容词，也是沟通物我的词，可形容人与万物、人与时空浑然而相忘的感应。譬如“不知身世自悠悠”的“悠”是物我两忘，“青青子衿，悠悠我心”的“悠”是沟通物我，“悠然见南山”的“悠”则既是物我两忘又是沟通物我。我们平时看风景，心生悠然之际，也是人与时空、人与万物浑然相忘之时。 “山水画的知音”、青年画家韦羲，教你读懂中国山水的“诗情画意”。韦羲身兼画家、策展人和批评家的多重身份，艺术创作兼涉国画与油画，对东西方绘画有深刻的理解，尤其是对山水画有独到的领悟。《照夜白》不是以时间为序的山水画史，而是从绘画经验出发，重访高古明净的唐代山水、粗犷雄浑的宋人山川、萧散简远的元人景致，阐述画面背后的艺术巧思、中式美学乃至思想观念。 2. 以古人的视角读古画，揭示山水画中暗含的时空观。山水画是空间的艺术。作者以古人的目光看山水，捕捉全景山水画中仰观与俯视、近观与远望、静观与游目的多重视角，分析画面中隐含的移位重组与空间折叠。山水画中也有一条看不见的“时间之路”。水平绵延的时间与纵向深入的空间此消彼长，在有限的时空中纳入春夏秋冬、朝暮阴晴。掌握山水画中的时空构成，便能畅游古人营造的山水境界。 3. 立足古代文化解读山水画境，吟味逾千年的山水画传统，触探中国古典艺术的纵深与维度。本书将山水置于中国古代文化的语境中，在写作中吸纳诗词、画论、音乐等传统文化元素，乃至加入西方古典绘画为参照，由山水进入广阔的东西方文化领域，见微知著。 4. 私人的视角，诗性的语言，一部可卧游的山水画史。这是一部融汇了私人经验和学术分析的山水画著作，理性的分析中流淌着感性的思绪，文字亦如山水般引人遐思：“山水是中国人的信仰”“未见山水画之前的山水、见过山水画之后的山水，是两个世界”“我们以山水的目光凝视自身，山水成为我们灵魂的一部分”……文章彼此独立，从任何一页、任何一篇都可以直接进入山水画的世界。