故宫三书 故宫国宝100件

作者简介

朱家溍（1914—2003），宋代理学家朱熹的第25代世孙。故宫博物院研究员、国家文物局文物鉴定委员会委员、中央文史研究馆馆员、九三学社社员，著名的文物专家和历史学家、明清史及戏曲研究专家，曾主持国家一级文物、故宫太和殿“龙椅”的修复和原状复原工作。在故宫博物院从事鉴定研究和陈列展览工作60余年，为故宫文物的整理、征集、研究和鉴定划级工作付出了巨大心血。他编著的《两朝御览图书》《故宫经典·明清帝后宝玺》《历代著录法书目》和《故宫藏珍本丛刊》等成为故宫的标志性著作。而他主编的《国宝》一书，荣获法兰克福国际书展一流图书奖，且常作为礼品书赠送给外国元首。

内容简介

南唐中书舍人韩熙载是个很有才干而不拘礼法的人，好声色，家里蓄养了许多歌舞伎，常邀集宾客，专为夜饮。后主李煜想了解这一情况，就派画家顾闳中到他家中去窥探。顾氏通过目识心记，回来后画了一张画向后主交差，这便是传世有名的《韩熙载夜宴图》。采用了顾恺之《洛神赋图》的表现手法，主人公韩熙载在画中反复出现五次，也就是通过五个场面来叙述夜宴的全过程。（《韩熙载夜宴图》P76） 《挥扇仕女图》中宫廷贵妇的形象刻画极为生动传神。细腻地通过面部和动态，以表现人物内心的活动。例如卷首第一位坐在椅子上的妇女，她的身子好像一摊软泥，那困倦慵懒的神态，似乎午睡犹未足。手中的小扇闲置不用，却教内监给她挥动着大扇。这一切说明她身份的高贵，享受着人间的富贵尊荣，然而却也极度的精神空虚与苦闷。（《挥扇仕女图》P68） 此画用笔兼工带写，非常老练。设色淡雅，不同于一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”来组织画面。画面长而不沉，繁而不乱，严密紧凑，一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达五百余个人物的画面中，穿插各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。作者善于观察生活，同时也善于从生活中发掘那些富于诗意、富于戏剧性矛盾冲突，并将它化为艺术形象，其概括和组织才能是令人惊异的。整个画面步步变化，使观者目不暇接，而且每看每异，每次都有新的感受和发现，觉得画幅后面，还有更加广阔的天地，画有尽而意无穷。（《清明上河图》P108） 瓷器彩绘，素有“青花幽靓，五彩华贵”之说。具有典型特色的万历五彩，主要是釉下彩青花和釉上施以多种色彩相结合的青花五彩瓷器。当时尚未出现釉上蓝彩，故以青花的蓝色作为画面的一种颜色，同釉上的红、绿、黄、紫、褐构成丰富的色彩搭配。作为皇家御用陈设的“五彩镂空云凤纹瓶”，不仅成功地运用彩绘，而且熟练地运用镂雕技法，使图案增强了立体感。在装饰意图上达到“锦上添花” 的艺术效果，代表了这一时期景德镇制瓷业的高超水平。（《五彩镂空云凤纹瓶》P202） 据前人记述，从新疆运大玉到北京需要制作轴长三丈五尺的特大专车。车上有铜把，前用一百多匹马拉车，后用千名夫役扶把推运。逢山开路，遇水架桥，冬季则泼水结冰路面拽运，日行五至六里。据此计算自和阗至北京一万一千一百里，需时三年才能运到。玉料运到北京以后，乾隆皇帝选用《石渠宝笈》著录的《宋人画大禹治水图》轴为稿本，将原图发交内务府大臣舒文，命贾铨照图式样在玉上临刻。（《青玉大禹治水图山子》P254） ★ 328幅珍贵图像还原100件国宝最丰富的细节：在银盐胶片的时代，每一张图像都不可再得，现在已然绝版。为了诚意献给读者，作者曾多次带着彩样到故宫仓库里与原件细细比对，精准还原文物色彩。此次全书采用了进口樱花纸印制，完美呈现了这些珍贵影像的诸多细节。 ★ 打破现场观展时的角度局限，还原一场高质量的“口袋展览”：作者用独特的视角解说国宝，配以全新的编排方式，新颖直观。既有文物的年代、材质、尺寸等基本信息，又有器物部件、寓意等科普拓展，更有精彩绝伦的局部图解。打破现场观展时的角度局限，还原一场高质量的“口袋展览”。