解码好照片(知觉的科学)

作者简介

作人、作家和教育家。作为纽约电影学院摄影系的创始主席，他还担任佳能的发言人，为佳能创作了一系列摄影教程。迪尔格从小就喜欢摄影，在父亲和祖父的悉心照料下在暗房里长大，父亲和祖父都是狂热的业余摄影师。此后，他的作品在世界各地展出和收藏，并发表在《纽约时报》《超时》《乡村之声》等，并成为《西蒙和舒斯特》《海波里翁》《双日》等书的封面。

内容简介

看与看见经验带来的问题你应该还会记得我讲过的自己画画的故事、那是一次对自我的突破。限制我对画笔的掌控，使我破天荒地画出了特别逼真的画儿。原因是什么？这种突然的变化表明，变化不是天分造成的，也没有什么神灵启示。我已经具备了观看和逼真描绘的能力，之前的障碍就是经验本身对自我的限制（当然没有耐心也是一个障碍） 当时。我面前摆放着易拉罐、绳子和盒子。我眼中这些东西看起来是这样的：易拉罐是个圆柱体，光泽明亮；绳子如果抻紧了，就是直的；盒子是长方体。观看这些东西没有意义啊！ 我写了自己的思维过程，主要描述了人在清醒状态下大脑中的认知。大脑没有耐心去注意细微的色彩或影调变化，以及空间关系大脑的这个部分是占主导地位的，这是个好事。比如，当你注意到天上在往下掉东西，你就需要大脑的这个部分去计算它的路径、加速度，以及往哪边跑才能避开，并让自己掌握主动。虽然你的大脑里还有一部分是用来欣赏阳光照射在那东西上的迷人光斑的，但此时你绝不需要它。 老师很聪明，想出那种办法为我控制画笔制造困难。这时，基于过去的经验来绘画，即使是些简单的符号，手也无法继续。身体方面限制了我，我不能那样画画了。我能做的就是观看，然后很慢很慢地画，并把画出来的与看见的进行比较。 过往经验会带来问题。在以“生存为导向”（survival-oriented)的日常生活中，我们根本没有时间也没有必要去研究形状、光线或者色彩的细节。因此，在最初绘画时，我根本就不知道眼前的景致看起来到底是什么样的。要解决这个问题，只能花时间慢慢地去看，看清楚景致真实的模样。 ▲我们看到的和我们认为自己看到的差别很大，事实上我们生存方面的知识可能会让我们震惊于照片的表达，照片会告诉我们，事物与我们感知的事情很不相同，这本书会让你改变很多虚幻的想法。 ▲本书展现了50多位著名摄影师的作品，其中有20世纪摄影大师的，也有当代摄影创造者的，作者把曝光、聚焦、构图这些基本要素，与心理学、认知神经科学、进化生物学的最新进展融汇在一起，详细分析了好照片的形成机理、大脑感知的远离以及你喜欢照片的原因。 ▲每个摄影师的进步都是靠实践，没有什么捷径可言，实践的越多，灵感与迅速反应之间的差距机会越小，自然就会能抓住预想的画面，所以这本书希望可以给在追求精品路上不断进步的你，多一些对照片理解的加深，能够手到擒来好照片。