设计与真理(精)

作者简介

罗伯特？格鲁丁[Robert Grudin]，毕业于哈佛大学，并获得加州大学伯克利分校比较文学博士，后任教于俄勒冈大学英文系。本身为莎士比亚研究者，亦撰写小说，并大量产出与政治哲学相关的文字，后注意到设计思维在人类生活中的重要作用。著作包括《强烈对立：莎士比亚和文艺复兴的对立》《伟大之物的优美：创造性和创新》《论对话：自由思想论》《美国庸众：政治操控与文化觉醒》等。

内容简介

画中的女人：设计与文艺复兴时期艺术的启示 美术馆的庄严肃穆会让你误以为那些杰作是高尚文雅的，眼前的这些景象能够给人以安慰，拥有魔力般使人着迷，但事实上它们就像是群暴徒。那些伟大的画作就这样残忍又狡猾地把你牢牢固定住，就像是摔跤中的锁头技法，将你原本的镇定沉着一扫而空，并迅速刷新你的现实感。 ——西蒙？沙玛 一名独奏艺术家的表演能维持多久而让自己和观众都不感到厌倦呢？也许是两个小时，或者再多一点，三个小时。这一事实在艺术中的表现，我们只需追溯到荷马[Homer]的《奥德赛》[Odyssey]便可。这部史诗被均匀地分割为六个长度相同的章节，包括忒勒马科斯的航程、奥德修斯回到阿尔喀诺俄斯的宫殿、奥德修斯讲述自己的遭遇等，每个章节都需要两到三小时的表演时间。荷马在此为我们提供了一个生动的例子，说明生理限制能够影响设计并最终影响艺术的意义。那么，《奥德赛》跟《伊利亚特》[The Iliad]一样都分为24卷，这又是为什么呢？也许因为当这部史诗终于要从口头传播的形式转成书面文字时，单独一卷莎草纸只够书写整部史诗的1/24。为此，当《奥德赛》第一次以文字形式被记录下来时，史诗本身也许为适应每本“书”的结构而做过调整。这又是另外一个例子，证明自然支配着设计，而设计依此塑造知识。 荷马的《奥德赛》呈现了一个有力的观点，它将设计视为艺术作品的整体建构原则，在对作品意义进行任何诠释的过程中，这是个很特殊的位置。尽管在《奥德赛》中，我们有时会发现设计能展示某些外在属性，而在另一些时刻，它又能揭示隐含的作者意图。设计能被用以强调某些特定意义，或者相反地，极为小心翼翼地隐藏某些信息。对于观看者而言，设计有能力将其引入某件作品，并让他们参与其中。最终，设计实际上对人们的经验进行了再设计，并让观众对自身的内在本质和个人所拥有的可能性更为关注。依据这所有的原则，设计能够使艺术更让人着迷并难忘。以下这些事例来自意大利文艺复兴时期，为我们呈现了设计在视觉艺术、文学和音乐中的卓越表现。由所有这些事例相互穿连而成的历史影响，则汇聚在了曼图阿这个公爵的领地。 . 一场跨学科的设计思维嬉戏 本书作者是比较文学博士，文学研究者。他的设计学研究并非局限在“设计”的范畴中，而是将其投掷进建筑、绘画、哲学、法律、政治共同构成的跨学科场域中。设计在他的笔下，不断冲出自身领地，获得更有创造性的阐释。 2. 意想不到的案例分析 罗马城邦的规划图，纽约海岸线上的双子塔；千利休的茶器，伊姆斯夫妇的家具；莎士比亚的十四行诗，杰弗逊的法案……作者旁征博引，纵观古今，从文艺复兴讲到后现代危机，从东瀛茶道讲到北欧家具，一切我们熟悉或不熟悉的“物”都被裹挟在他暴风般运转着的思维圈中。 3.思考当下生活的动力 作者在本书的最后部分，将“时间设计”与“个人知识”当作重点来分析，试图说明一个现代社会中的自由体应该如何利用自己的智慧设计生活。