敦煌山水画史

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山水画是中国传统绘画的重要方面，自魏晋南北朝山 水画兴起，经历了隋唐，及至宋元。如范宽、郭熙、马远、 夏珪等著名的画家，基本上都以山水见长。但由于五代以后 中国绘画发生了重大的变化，形成了与隋唐绘画的巨大差异 ，这种差异首先体现在绘画的载体，隋唐那些著名画家的作 品多在壁画中，如阎立本、吴道子、李思训等画家，往往于 殿堂（或寺观）壁画中留下其代表之作。作为卷轴画的作品 极少。而宋元时代的著名画家基本上不在寺院作壁画了，他 们的作品大都是纸本或绢本绘画，也就是所谓卷轴画。其次 在画法上有了巨大的变化。由于材质的差异，隋唐壁画那种 厚重的颜料，在纸本绢本绘画中使用较少，而水墨的技法却 因为纸、绢材料的优势而得以迅猛发展，于是水墨山水画不 断进步，变得丰富多姿。甚至在不适于画水墨的壁画中也画 出了水墨山水，说明水墨画已成时代的潮流。 唐朝朱景玄《唐朝名画录》中盛赞李思训，称他为“ 国朝山水第一”。张彦远《历代名画记》虽然也赞许王维等 画家所画水墨山水，但他最推崇的仍是以李思训为代表的青 绿山水。在讲到有关水墨的画法，“如山水家有泼墨，亦不 谓之画”。可见当时的人是不太认可水墨画的一些画法的。 到了五代，荆浩的《笔法记》中只讲水墨画，他所推崇的唐 朝山水画家只有张藻，认为张画“笔墨积微，真思卓然，不 贵五彩，旷古绝今，未之有也”。表明五代以后，人们对那 种“不贵五彩”的水墨画评价更高。宋代郭若虚《图画见闻 志》谈到山水画时写道：“画山水，唯营丘李成、长安关仝 、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。 前古虽有传世可见者，如王维、李思训、荆浩之伦，岂能方 驾近代。” 从以上这些评论看来，从唐代到宋代对山水画 的看法（或者说审美观念）经历了一个较大的转折。唐朝人 还是喜欢青绿重色的山水画，尽管唐代后期已经出现了水墨 山水画，但并不太重视。到了五代，画家们更推崇水墨山水 画，而到宋代，就不再把唐朝那些山水画家放在眼里了，因 为这个时代不仅山水画完全是以水墨为主，而且像李成、范 宽这样的画家创作出了许多重要作品，一方面是树立起了水 墨画的笔墨体系，另一更重要的方面是水墨山水的审美体系 逐步完善了。唐朝那种只适宜壁画的青绿山水画便不再需要 ，唐朝那样色彩华丽的审美系统也不再适合新的时代。 五代北宋山水画的变迁，使中国山水画沿着水墨画的 道路前行，而逐步忘却了隋唐时代曾经普遍流行的青绿山水 这个体系，以及相关联的唐朝绘画的审美精神。直到今天， 当人们用宋朝以后的绘画观念来看敦煌唐代壁画时，已不太 容易读懂这些精美的画作了。如果我们不从中国绘画史的角 度重新来看待敦煌壁画，以敦煌壁画为依据来认识南北朝隋 唐的山水画，那么中国绘画史，特别是山水画史就是不完整 的。 在敦煌壁画中，山水是人物的背景，故事的点缀，始 终没有出现独立意义的山水画。但自唐代以后，壁画中却出 现了颇具规模的山水图景，虽然其主题仍然是佛教的内容， 但在这些山水景致中，我们可以看出古代画家们对山水自然 的热爱，对山水艺术表现的一往情深。汇集这上千年历史中 的山水壁画材料，可以较为系统地反映中国山水画艺术变迁