日本工艺美术(精)/东瀛艺术图库

作者简介

叶渭渠，日本文学研究专家、著名翻译家。曾任日本国际交流基金特别研究员，早稻田大学、立命馆大学客座研究员。主要著作有《日本文学思潮史》《日本文学史》《日本文化史》等，译作有《雪国》《伊豆的舞女》《睡美人》等，主编《川端康成文集》《大江健三郎作品集》《日本古典名著图读书系》等。

内容简介

镰仓时代（公元1192—1333年） 从飞鸟·奈良时代由中国传去佛像雕刻，经过 平安时代的大发展，成为雕刻艺术的主流。但是， 其风格渐趋保守，流于程式化。以镰仓时代为转机 ，分前、后两期。前期像建筑艺术和绘画艺术一样 ，多受中国宋代美术风格的影响，不仅在形式上， 而且在内在精神上，都受到宋代雕刻艺术的影响， 表现在反映现实、表达思想感情的深广，以及自由 清新风气的感化上，产生了像康庆的不空羂索观音 坐像、法相六祖坐像，以及快庆的地藏菩萨像、僧 形八幡神坐像，运庆的大日来坐像、无着菩萨立像 等，在雕像的细部上都有特异的表现，它们以写实 的自由风格而著称。特别是定庆的金刚力士像，以 栩栩如生的写实手法，豪放的力的表现，雕造了威 武的力士像，成为镰仓时代此类佛雕中最杰出的作 品。经康庆、快庆、运庆、定庆等家族的巨匠之手 ，形成镰仓时代雕刻艺术的主流派，完成了镰仓雕 刻的“庆式”新样式。至镰仓时代中期，“庆式” 进一步吸收消化宋代雕刻艺术，又与武家的审美情 趣结合，产生了镰仓大佛这样代表一个时代的佳作 。镰仓时代后期，由于停止大规模的造寺，造佛也 大大减少，佛像雕刻艺术再没有新的发展，也没有 产生超越于此前的优秀作品，而且逐渐走向式微。 镰仓时代，在神像雕刻中，奈良吉野水分神社 的玉依姬神坐像，虽说是神像，实际上是以写实主 义的表现手法，塑造了一个身穿贵族女子衣装的美 女，与前代的一般神像是有着明显的区别的。在人 物肖像雕刻中，东大寺的俊乘房重源上人坐像、康 胜的空也上人立像，以及慈惠法师跪像、上杉重房 坐像等，其艺术性都是很高的，值得大书一笔。 这一时代，工艺美术也体现了武家的实际生活 和审美习惯，追求表现厚重的量感和现实性、通俗 性。比如和式的镜子，比前一时代的镜子更加大型 而厚重，镜背面的图案更具写生意匠，使大众易于 理解和接受。金工艺术形式多样化，除了传统的佛 具、灯笼、合利塔之外，为了适应武家的兴隆，铠 甲、刀剑等武饰金具获得了明显发展。技术也走向 多样化，有锤金、雕金结合，或金铜、金银透雕并 存。比如，当时红线缀绳的大铠甲，就是采用了锤 金和雕金完美结合的技法制作出来的，代表了武家 对金工艺术的追求。其中奈良春日大社、青森八幡 宫的红线缀绳大铠，铠甲两袖饰以精巧的镀金纹样 。它们与金银透雕的华龙、金铜透雕舍利塔，都是 当时齐名的杰作。 “莳绘”等漆工艺术，在技法和意匠方面，也 有新时代的特色，已几乎不使用银粉，专用金一色 ，而且突破了平面性的单一模式，增加立体性的意 匠，出现了许多新的表现手法。比如梅莳绘盒、篱 菊螺钿莳绘砚盒，还有野鹿、雁、蝴蝶、扇形等图 案的莳绘，都充分发挥了图样的情趣性。莳绘发达 ≈感受日本文化之韵 欣赏日本艺术之美≈ 当我们在聊日本艺术的时候，我们在聊些什么？ 东瀛艺术图库系列旨在献上丰富鲜活的日本艺术文化之美 翻开这套“东瀛艺术图库”，日本艺术之美就会从简单的文字里清晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在它们的发展历程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽开古朴美的花。 ★《日本工艺美术》一书由著名翻译家、日本文学研究专家叶渭渠先生精心编写。 ★《日本工艺美术》一书通过时间顺序，结构清晰，通俗易懂。 ★《日本工艺美术》展现了丰富多彩、风格独特的日本工艺美的发展，也一窥日本社会人文风貌的变迁，给读者带来时光冉冉，恍如隔世之感。 ★《日本工艺美术》图文并茂，知识性与艺术性完美结合，通俗性与学术性兼顾。