细读文艺复兴

作者简介

学者、收藏家。英国圣安德鲁斯大学艺术史和伦敦苏富比学院艺术商业双硕士。儿时的早熟敏感全部释放在文学、哲学和艺术的阅读上，之后对世界的好奇使其学生时代不断转换学习专业。大学本科就读于北京电影学院文学系学习电影剧本写作，其间在歌德学院学习德语，后考取北京外国语大学比较文学研究生，未及毕业即赴英伦留学旅居四年时间。她带着多元化的视角和知识系统进入对文艺复兴艺术史的学习和研究。研究的同时，通过收藏文艺复兴艺术品获得直接观看的体验和亲身感*，亦为艺术史的研究带来别样的视角和思考。

内容简介

菲利波·里皮 我们再来看第二位拥有修道士身份的画家，他叫 菲利波·里皮(FraFilippo Lippi，1406-1469)。里 皮在欧洲大名鼎鼎，但是在中国的名声远远不如文艺 复兴三杰。在艺术史里，菲利波·里皮几乎是所有西 方艺术家都会回头认真端详的一位圣像画家。 《圣母荣光》(Coronation of the Virgin)来 自于圣母的故事。《圣母荣光》选取了一个特定的时 刻——圣母授冠，圣母在凡间的一切行为都得到了天 上的认可，所以要为之授冠，以彰显圣母身份*大的 光荣与尊崇。这幅蛋彩画现在佛罗伦萨的乌非齐美术 馆，当时是为佛罗伦萨的罗马天主教教堂圣昂勃罗削 (Sant’Ambrogio)而做，据说这个礼拜堂是专门为修 女修建的，当时里皮的《圣母荣光》就摆放在仁慈礼 拜堂中。教堂里住满了修女，“圣母荣光”的神迹恰 如其分地融入了修女的*常生活里。 整个画面的构图从左至右可以被分成三个部分， 每一个部分以拱起的廊柱为分界，构成了中世纪三联 祭坛画一样的结构，菲利波·里皮正是把三面单独木 板的祭坛画拼凑在了一个平面上，他并没有使用块状 分割的模板来连接，而是将它们全部放在自己的画面 里。这是菲利波-里皮的一个创举，他试图在一个平 面上去叙事，而并不是像中世纪一样把空间分隔叙事 。也说明菲利波·里皮开始注意挖掘绘画的叙事效果 ，而不仅仅粘联于绘画的**表意效果。 除了有意融入的三联画结构，里皮的画作又可以 分为上下两个部分，还即天上世界与凡间世界。其实 有时读懂文艺复兴的画也很简单，二元对立永远萦绕 文艺复兴美学不灭。 《圣母荣光》祭坛画在平面里包含了三个拱形， 这三个拱形传递了三种不同的视觉信息，如同中世纪 的多面祭坛画一样，画的位置有几重定义。圣母所在 的中间拱形空间部分是所有拱形的*高点和焦点，圣 母和为她授冠的圣父形成三个空间里的*高点。祭坛 画*初被摆放的语境是在一个充满着修女的修道院里 ，那么圣母在画里所占据的位置便意味着在这个修道 院里修女要对圣母表示**的忠诚与忠实，对圣母表 示*高的敬意。画面下方，有一个凡间女子的形象， 凡间的女子以圣人打扮出现，圣人正代表了所有当时 仰望这幅画的修道院里的修女，画中人和观望他们的 人都要向整个圣家庭效忠。 以全身像的姿态站立在画面右侧拱形板面上的是 施洗者约翰。在艺术史里圣约翰总以不同的形态出现 ，无论施洗者约翰变化怎样的站姿或是面容，他总会 带着自己的象征物——一根比全身还长的木棍。施洗 者约翰的手势直指圣母，暗示了圣母是画中的主角。 同时，约翰的手位提示了正位于他下方的人物，正是 这位跪着的人委托了整张祭坛画。我们已无从考证他 究竟是谁，他的生平已没有太详细的记载，但是可以 知道的是这位委托人将祭坛画再次视为死后永生生命 从视觉角度，解读一个时代的精神