丹青文心（民国文人绘画）

作者简介

曹伟明 笔名屈直、夏鹤。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、上海市美术家协会会员，上海市文学艺术界联合会委员、上海市青浦区文学艺术界联合会主席。文化部专家库成员、上海市群众文化专业高级职称审定委员会主任委员。研究员，华东师范大学、上海师范大学特聘教授。文化部“群星奖”、上海文学艺术奖获得者。 长期从事美术理论研究，发表美术论文二十余篇。主要著作有：诗集《水乡恋歌》，词集《生命船》、《放歌淀山湖》、《淀山湖表情》，文集《永远的情结》、《守望江南》、《寻梦江南》等。

内容简介

当年，康有为、鲁迅都要过林纾的画。在清逊帝 溥仪结婚时，林纾曾特意精心绘制了四幅镜屏作为贺 礼。溥仪收到后，题写了“贞不绝俗”的匾额作为回 馈。在他的书房，摆着两张桌子，左边桌子高约一米 ，便于站着作画，右边桌子用来著书、译文，他每天 就在这两张桌子上轮流交替工作。他在门楣上写了“ 磨坊”两个字，自称每日入室绘画，即是驴子磨粉， 一天不磨，就须挨饿。 林纾晚年致全力于山水画。他的山水画一开始便 追求灵秀，好似文徵明，继而浓厚接近戴熙，偶涉石 涛，故其浑厚之中颇有淋漓之趣。林纾曾有题画诗云 ： 平生不入三王派，家法微微出苦瓜， 我意独饶山水味，何须苦攻学名家？ 他还带了一批徒弟，要把自己这一手绘画艺术技 法传给后人。翻译家王寿昌的女儿王芝青就是他的绘 画弟子。王芝青回忆当年受业情景时说，林纾从不空 谈理论，重在实践中领会，对于画理也强调一个“悟 ”字。 林纾的画作不论借鉴西洋还是师法古人，不论从 师还是私淑，都不生搬硬套，有自己的创造。在他的 书房春觉斋中，茶几书架堆满了纸绢。绘画成为林纾 毕生的事业，取得了突出的成就。他的画以青绿山水 为主，法参中西，笔力精到，布局严谨，是继明末曾 鲸、清初吴历之后，将西洋画法输入中国的近代画家 之一。 林纾早年深受闽派艺术熏陶，主要从事花鸟画创 作，中晚年后，走出闽地旅居京城，饱览历代名家的 真迹，广泛交游，转而主攻传统文人山水画，其画作 在当时的京城被视若拱璧，为世人所推崇，价值很高 ，品位名贵。加上他题画诗的美妙、清新，更加珠联 璧合而相得益彰。林纾师从陈文台学艺二十五年，前 以花鸟画创作为主，兼学山水、人物，深得诏安画派 的精髓。 林纾认识到游历对于一个画家的重要性。旅居京 城二十余年是林纾书画创作的黄金时期，晚年一改早 期主画花鸟为主攻山水画，其传世的精品力作大多也 出自这一时期。。旅京期间，林纾与同乡陈宝琛、严 复、郑振铎等文化名士来往密切，曾加入余绍宋于一 九一五年发起组织的“宣南画社”，与余绍宋、陈师 曾、金城、齐白石等晚辈同仁结交友善，其中同乡挚 友陈宝琛对林纾晚年的绘画艺术提升，有着十分重要 的影响。林纾云：“作客二十年，周历南北，所契贤 士大夫，多出其所藏见示。”其中所见藏品，大多为 陈宝琛所示，有的是其个人珍藏，有的从内务府借阅 。“公藏画至富，一一出示余，且假诸内府招余往观 ，契重至矣。”可谓是见多识广，林纾的画，得到了 中国正统画派的薪传，也就是所谓的“文人画”。 二十世纪二十年代，林纾画作在北京琉璃厂润格 之高，即使齐白石也难以比肩。（P4-6） 2011年起推出的“民国文人系列”取得了一定的效益，《纸上性情——民国文人书法》、《梅花知己——民国文人印章》多次登上各种排行榜，口碑不错（《书法》已经第五次印刷）。此类反映民国文人业余生活的系列书，有一定的读者群，每种估计可销售四千册。