艺术的选择(当代重要艺术家的个人艺术见解)

作者简介

西蒙·格兰特，作家、艺术史学家，从2004年开始担任《Tate Etc.》杂志的编辑，并为《卫报》、《泰晤士报文学增刊》、《星期日独立报》、《帕克特》、《伯灵顿杂志》供稿。

内容简介

不知从什么时候我们中国人开始失去传统意识。20世纪的中国教育几乎以苏联文化模式为中心。传统文化，特别是中国文人画被看作倒退和衰落。在我上大学的时候，我特地选择了中国传统艺术文化的课程。直到那时，我意识到无论如何我们也改变不了融入我们血液的五千年历史的文明。然而，当教授站在我们面前细数宋代画家米芾（1051—1107）或者马远（1160—1225）时，我的头脑中充满着疑惑。因为在那时，我们刚经历了长时间的与世隔绝。我们感到迫切需要理解周围的世界并向前行。对我这个那时候还是20岁的孩子来说，现代西方文化远胜过于活跃于元代（1271—1368）的“元四家”（黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒）以及那些宋代山水画大师。西方艺术似乎更真实，更有热情。 因此，我挣扎地度过20世纪80年代的最初几年，感到迷失并且孤独。我看着格列柯、凡？高、玛格丽特、德？基里科和德国新表现主义艺术家的作品。我读着克尔凯郭尔、卡夫卡、尼采、弗洛伊德、赫尔曼？黑塞和亨利？柏格森的著作。我想找出这些屹立于世界之巅的大师，他们在坚持不断地寻求艺术和生活的真谛。而与此同时，关于传统中国艺术和文化的书籍却仍被搁置在书架顶层未被翻阅。最终我返回来再读这些书籍，回到这些开始影响我的艺术家和艺术作品，包括顾恺之的《洛神赋》（4世纪）、王希孟（1096—1119）的山水，以及明末画家陈洪绶。 陈洪绶生活在明代接近灭亡的时期，也是欧洲的黄金时代，那些我崇拜的艺术家的鼎盛时期，如委拉兹开斯、维米尔和伦勃朗。然而，同一时期的中国，知识分子正经受着巨大的苦难。我可以想象，这个情况对于像陈洪绶这样的不断在科举考试中失利的天才知识分子来说，非常真实。曾经我以为像陈洪绶一般的学者和德国表现主义艺术家相似，他们充满愤怒和绝望，通过诗歌、绘画和建立新的价值体系来坚持自己的立场。 然而陈洪绶并非如此。他擅长画人物，其中许多都显现出夸张的形态，清晰而细致，以质朴的笔触绘制，虽然如此，却没有破坏他作为学者的精致。（我不明白为什么他选择人物画，因为在中国，人物画被看作是次于风景画的。）他画有名望的学者，也画美张晓刚在北京生活和工作。 丽的女性。同时，他也制作无比精细的木刻版画，有一些是著名小说和戏曲的插图。我特别喜欢陈洪绶晚年的作品，尤其是《苏李泣别图》。除了其显见的简洁之外，这是一幅思考周密、构图上好的绘作。陈洪绶的线条风格显露出一种无瑕的魅力，让我完全为之着迷。 陈洪绶生活在明朝向清朝易代之际，被暴力和毁灭所包围。很难想象，正如士兵们在大街上杀戮，而陈洪绶仍可以待在家里创作优美的构图，比如《品茶图》以及《华山五老图》。他的老师刘宗周以禁食来反对侵略，最后因饥饿而死去。一些陈洪绶的朋友也自杀了，而陈洪绶则借酒消愁。据说他哭得很厉害，被以为是疯了的。 这些年，我逐渐得出结论，作为一个中国艺术家，我受到了来自三个不同历史脉络的影响：西方现代的影响；苏联社会主义文化的影响，包括文化大革命；延伸了千年的中国传统审美。鉴于此结论，我重新看了宋、元和明朝的作品，已然发现在他们这些作品中历经了深刻而神秘的旅程，悠远但出乎意料的熟悉。连接陈洪绶和西方现代主义观点的线索，在我的理解里似乎已经在过去的20年中经历了另一种转变。线索的两头不再代表两个对立的价值体系，取而代之的是他们已经熔入同一个憧憬、一丝反思，一种新的文化。于此，我愿在我个人艺术旅途中，更加接近于这些老一辈的大师们。 · 难得一见的真实的艺术内心世界，由78位著名当代艺术家提供 · 杨福东和郎静山，张晓刚和陈洪绶，杉本博司和克里斯蒂，塔尔瑞加和亨利·卢梭，帕迪伯恩和雨果（文豪也会画画）…… · 不同于艺术史和传记，自述可以带读者走进画布之后的艺术创作世界 · 每篇自述篇幅简短，内容和形式各不相同，阅读无压力 · 上百幅拥有版权的高质量当代艺术作品图片，绝非一般图书中公版图片可比