爱、死亡与后人类--“后电影时代”重铸电影哲学

作者简介

吴冠军，澳大利亚莫纳什大学哲学博士，现为华东师范大学欧陆政治哲学研究所所长，华东师范大学政治学系教授、博士生导师，并兼任《华东师范大学学报》英文版执行主编、上海纽约大学双聘教授。主要研究方向为政治哲学、精神分析、中国古典思想。个人学术著作有《多元的现代性》《日常现实的变态核心》《爱与死的幽灵学》《现时代的群学》《巨龙幻想》《第十一论纲》《激活你的日常》《后人类纪的共同生活》等。英文著作《巨龙幻想》（The Great Dragon Fantasy）被当代最有影响的哲学家齐泽克（Slavoj ？i？ek）教授形容为一部“爆炸性的非凡著作”。译著有阿甘本《神圣人》、巴迪欧与齐泽克《当下的哲学》、齐泽克《生于末世》（世博特别版）。

内容简介

导论 走向“后电影”？——重思电影的一次探险 一、“ 后电影状态” 正在到来？ 安德烈 ？ 戈德罗与菲利普？ 马里翁在2015 年出版的《电影终结？―在数字时代陷入危机的一个媒介》一著中，提出“电影正在经历一个巨大的身份危机”：在诸种新媒体、新平台兴起并主导运动影像生产与传播的今天，作为将观影者插入“一个‘传统’电影院之黑暗中”的电影难逃一死。 在2016 年出版的电影研究文集《后电影状态：数字播散时代追踪运动影像》中，三位编者则声称：不只是在媒介的层面上，而且在本体论层面上，我们皆已然面对“后电影状态”（state of post-cinema）。 这组宣称是否危言耸听？未必。请你只要问一下身边年轻朋友，他们花在看手机上“抖音”短视频的总时长多，还是去电影院看影片的总时长多？那些疯狂占据我们日常生活碎片时间的短视频（包括其平台，如抖音、Youtube、各种Vlog 等等）的风靡，不只是一种文化现象，而是已然彻底改写了运动影像与观影者的联结关系。试问：当你深深习惯于短视频的观看体验，你难道还会容忍一个半小时甚至两三个小时被限制在一个封闭空间内、锚定在一个固定座椅上，中间没有间断地―意味着不能做其他事―观看一个“长视频”？ 另一方面，自发光的屏幕在我们生活中已然无处不在（手机屏幕、电脑屏幕、电视屏幕、城市商业街的巨大屏幕、飞机舱、地铁车厢乃至公交车上的屏幕……），反射性的银幕早已在我们的观影经验中被边缘化。同样一个影片，完全可以在这些屏幕上观看，并且可以随时暂停、随时开始，甚至可以边看片边玩手机或处理其他事。苏珊？桑塔格在一篇发表于1996 年、题为《电影之衰亡》的文章中就敏锐地提出，我们生活中屏幕越来越多， 这会使得电影避无可避地逐渐走向衰落。 并且， 对运动影像的观看，越来越多地在明亮的开放环境乃至公共空间（客厅 、火车上、大街上……）而非黑暗封闭空间中进行。观影者曝露在日常现实的各种影响之下，电影状态与日常状态不再有任何根本性、确定性的区隔。而在弗朗西斯科？ 卡塞蒂看来，黑暗化影院（darken movie theatre）的式微，会是“电影状态”终结的核心标识之一：“也许有一点夸张，我们可以说黑暗的消失，很可能标识了电影体验自身的解体。” 大卫？ 林奇在2007 年曾表示：“现在，如果你在一部手机上播放电影，你一万亿年也无法体验电影。” 然而时至今日，拿着手机看电影的人，一点不会少于去电影院看电影的人，如果不是更多得多的话。 还有一个值得提到的现象：今天越来越多被观看的视频，是由非“专业”的普通人摄制，并上传到各种平台（如抖音、快手、Youtube 等等）上。 从短视频到“微电影”，这股平民化和草根化的趋势，一方面根本性地冲溃了电影创作的门槛，另一方面则深层次地改变了内容生产形态，其中最显著的一个变化就是电影的段子化。我们这些年已经见证到，段子化模式不仅泛滥于各种短视频，并且已经开始影响电影产业，尤其是国内电影产业。在这个意义上可以说，“后电影状态”，正在改写电影本身的内容生产与形态。 重思电影的一次幽深探险 电影之为电影的本质捍卫 这是一次思想的探险，深度的捍卫，也是对“迷影”时代的重新召唤。 ★ “迷影”是否仍然可能？电影与精神分析和后人类主义思想的“遭遇”试图回答这个问题。