艺术史与艺术哲学（第四辑）

作者简介

沈语冰，复旦大学特聘教授，哲学学院艺术哲学系主任，艺术研究院执行院长，兼任《中国大百科全书（第3版）·艺术学理论卷》艺术批评分支主编，北京师范大学出版集团“艺术学经典文献导读书系”主编，凤凰出版传媒集团“凤凰文库·艺术理论研究系列”执行主编。曾为剑桥大学哲学学院访问学者，哈佛大学意大利文艺复兴研究中心访问教授。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义》《图像与爱欲》等；独立或合作译有《弗莱艺术批评文选》《塞尚及其画风的发展》《印象派：反思与感知》等。

内容简介

\"然而，在早期文艺复兴艺术中，耶稣圣婴的衣服越来越少，人们通常仅仅是认为，这是源于对裸体形象的普遍兴趣，这种兴趣据说是受到了古代艺术典范的指引，且是由对自然世界的新的热情所激发而出的。这一类的解释难道不是回避至泛泛之谈的借口吗？这种解释所产生的效果——如果不是其目的——减轻了研究者在神圣的对象语境里对诽谤争议的尴尬感受。那些艺术表现仿佛只是一种挑衅，人们只有通过分散注意力来予以抵抗；因为将它们视为基督的中心将会是承认宗教一直回避的那个方面——上帝与性征之间令人不安的联系。在自然主义里寻找（解释）会更为稳妥，因为自然主义是这一时期被认可的目标，通过这一通用的解释手段任何不安和焦虑都将得到平息。在无数的文艺复兴时期的祭坛画中， 被描绘的小圣婴彻底裸露或极为明显的露出其性征，如果没有必要去设想其间所承载的沉闷的象征深意，那么读者一定是看得轻松愉悦。毕竟，许多艺术家就像天下父母一般，常常溺爱亲眷，当他们看到一位无拘无束、浑身光溜溜的小孩子， 定然会不假思索地为那欢快的小身板而高兴。此外，在那遥远的时光里，让孩子们光着身子玩闹是一种普通的习俗。这些以及另一些人们常听到的逃避性借口可参见附记XVI和第353页。但容我再重复一遍：若要用自然主义解释画中的基督， 那便只有当自然主义与作品主题相符，最好是深化了作品主题时，这种解释才是可行的。没有哪位文艺复兴时期的艺术家会如此痴迷于外在皮肤而无视他所褪去衣衫的那个人。 …… \" 以跨学科的方法和多元化的视角对艺术进行更深层次的追问和思考 。《艺术史与艺术哲学》第一至三辑已陆续出版，并获得业界广泛好评，第四辑延续了前三辑较高的学术水平，汇集艺术史与艺术哲学领域最新的研究成果，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合。第四辑着重探讨施坦伯格研究专题、夏皮罗研究专题，并收录特稿与书评若干篇。本书不仅适合于艺术史、艺术哲学相关专业的研究者将之作为专业学术辑刊进行深入阅读，而且也适用于对艺术史和艺术哲学感兴趣的普通读者涉猎此领域的相关知识和信息。