蒋勋谈高更(生命的热情)(精)

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 代表作：《写给大家的西方美术史》《美的沉思》《吴哥之美》《舍得，舍不得》《蒋勋说(红楼梦)》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等。

内容简介

塔西提女人·在海边 1891 69×91厘米 法国巴黎奥赛美术馆 一八九一年，高更初到塔西提不久，他画了两名 当地的土著女子，坐在海边，远处是一波一波蓝绿的 海浪，仿佛可以听到宁静而持续的浪涛声。 高更刚从繁华的巴黎来，摆脱了工业文明，他可 以悠闲地坐在海岸上观察当地土著的生活。左侧的女 子右手撑着沙地，侧卧，很自由的身体，身上裹着红 底白花的长裙，侧面低头沉思，右耳鬓边簪着白色蕃 槴花。一头乌黑的长发，用黄色发带系着，长长的发 梢垂在背后。 如果高更在寻找原始岛屿上纯净的生命价值，那 么这件作品右侧盘坐的另一土著女人则有不同的表情 。她的左耳鬓边戴红花，但这女人穿的是西方欧洲白 人带去的连身洋装，那服装与她自然褐黑的身体仿佛 有一种尴尬的冲突。那服装的怪异的暗粉红色也与她 的肤色格格不入。女人脸上似乎有怨怪什么的表情， 看着画外的我们，仿佛在问：我怎么变得这么不伦不 类？ 高更是在思考原始纯朴文化将要面对的命运吗？ 或者他只是忠实记录下了十九世纪末法国白人统治的 南太平洋岛屿所有土著共同面临的尴尬？ 原始纯净的向往里隐含着文化弱势的痛。 欢乐 Arearea JoyeuSete 1892 75×94厘米 法国巴黎奥赛美术馆 高更放弃了他在法国证券市场的工作，放弃了巴 黎的繁华，放弃了妻子和五个孩子的家庭生活，放弃 了欧洲文明社会的一切保障，单身去了塔西提。 他很讶异被法国殖民的土著可以如此安分地生活 ，如此欢乐。他看到一棵大树，大树的枝丫横伸出去 ，自由生长，不必担心被砍伐。树下坐着两名土著女 子。围白色布裙的女子端坐如一尊佛，静静地看着我 们，好像好奇我们为什么会闯进她们宁静的世界。另 一名围蓝色布裙的女子坐在后方，侧面，手中拿着一 管竖笛，正专心吹奏，完全不理会我们。一条红褐色 的狗缓缓走来，绿色的草地，红赭色的泥土，空气里 弥漫着植物潮湿的香气，一切都如此悠长缓慢，像女 子吹奏的笛声，可以天长地久，没有什么改变。 岁月静止在这一刻，没有现代，也没有古典，时 间使生命静止，如同画面背景部分远远有三个土著， 他们或站立，或跪拜，正在一尊巨大的木雕神像前祈 祷。这画面或许使文明国度来的高更深有感触吧！ 什么是信仰？什么是真正的欢乐？高更在画面上 用土著语言铭刻了“Arearea”（欢乐）这个主题。 永远不再