缪斯之艺：泛美学研究

作者简介

丹尼尔？奥尔布赖特（Daniel Albright，1945—2015）美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者，本科就读于美国莱斯大学，在耶鲁大学完成硕士和博士阶段的学习，师从现代主义研究专家理查德？艾尔曼（Richard Ellmann）。博士毕业后，他先后在弗吉尼亚大学、罗切斯特大学任教多年。2003年起，奥氏任教于哈佛大学英文系，后加入比较文学系，同时也在音乐系讲授课程。他的学术成就体现在对文学、视觉艺术和音乐的跨界研究上，代表作有Untwisting the Serpent：Modernism in Music, Literature, and Other Arts（1999）等。

内容简介

第二章 什么是绘画？ 我从绘画的两个定义开始： 绘画艺术，是在平整表面上以线条再现对象，然后上色，色彩以适当的明暗分布，以符合对称和透视法则；绘画是创造出所要表现对象的相像物或真实观念的整个过程。［威廉？阿格里昂比（William Aglionby）：《三段对话中的绘画》（Painting in Three Dialogues），1685］ 我们应当记得一幅画——在成为一匹战马、一位裸体女子，或讲述某个故事前——本质上是个以特定图案排列的色彩平面……让我们去博物馆……通过意志的努力，也许会看到这些图画的“本质”，也可能看不到。［莫里斯？德尼（Maurice Denis）：《新传统主义的定义》（Définition du Néo-traditionalisme），1890］ 我们注意到，在这两个定义相距的两个世纪里，绘画是通过减法规则演进的：十七世纪，画家在表现艺术时有很多因素要考虑；到了十九世纪，需要考虑的似乎要少得多。但就绘画创作方式而言，自由与再现真实、对称性和透视的法则一样严格。阿格里昂比和德尼在一件事情上达成了一致——平面性，而在其他事情上都相背。一方面，自然物体既是源头又是目的；另一方面，绘画和自然物体间的任何相似性，或多或少都是件令人愉快的意外事件——从本质上说，绘画就是颜料的排列。对于阿格里昂比来说，首先是线条，其次是色彩；对于德尼而言，色彩是如此重要，而线条不值一提。德尼的同时代人保罗？高更（Paul Gauguin）明确地指出： 在美术学院……色彩不过是一种配饰。“先生，你得在上色前画准确”——这是学院派的说话语气；大蠢话总是这么说的。 你穿鞋像戴手套一样吗？你真能让我相信图画不是来自色彩，且反之亦然吗？ 高更还坚持认为绘画来自记忆，这样事物的真实外观就不会分散画家创作时的注意力。在十七世纪，绘画似乎是一套有品位的模仿程序；在十九世纪，它似乎成了自我封闭的审美行为，与外界无关。我们可能认为，没有什么能调和这些不同的定义。但事实上，老一辈画家并不像阿格里昂比让我们认为的那样异常冷静、为物所困；而新一代画家比德尼所说的更加关注画面下的含义。绘画的目的不是再现，也不是有颜色的平面图案，尽管这两种形态都很重要。绘画的目的是诉说——至少从语言的角度看，它总在说些什么，因此在本章中，我们把绘画视为一种言说形式。第二章 什么是绘画？ 我从绘画的两个定义开始： 绘画艺术，是在平整表面上以线条再现对象，然后上色，色彩以适当的明暗分布，以符合对称和透视法则；绘画是创造出所要表现对象的相像物或真实观念的整个过程。［威廉？阿格里昂比（William Aglionby）：《三段对话中的绘画》（Painting in Three Dialogues），1685］ 我们应当记得一幅画——在成为一匹战马、一位裸体女子，或讲述某个故事前——本质上是个以特定图案排列的色彩平面……让我们去博物馆……通过意志的努力，也许会看到这些图画的“本质”，也可能看不到。［莫里斯？德尼（Maurice Denis）：《新传统主义的定义》（Définition du Néo-traditionalisme），1890］ 我们注意到，在这两个定义相距的两个世纪里，绘画是通过减法规则演进的：十七世纪，画家在表现艺术时有很多因素要考虑；到了十九世纪，需要考虑的似乎要少得多。但就绘画创作方式而言，自由与再现真实、对称性和透视的法则一样严格。阿格里昂比和德尼在一件事情上达成了一致——平面性，而在其他事情上都相背。一方面，自然物体既是源头又是目的；另一方面，绘画和自然物体间的任何相似性，或多或少都是件令人愉快的意外事件——从本质上说，绘画就是颜料的排列。对于阿格里昂比来说，首先是线条，其次是色彩；对于德尼而言，色彩是如此重要，而线条不值一提。德尼的同时代人保罗？高更（Paul Gauguin）明确地指出： 在美术学院……色彩不过是一种配饰。“先生，你得在上色前画准确”——这是学院派的说话语气；大蠢话总是这么说的。 你穿鞋像戴手套一样吗？你真能让我相信图画不是来自色彩，且反之亦然吗？ 高更还坚持认为绘画来自记忆，这样事物的真实外观就不会分散画家创作时的注意力。在十七世纪，绘画似乎是一套有品位的模仿程序；在十九世纪，它似乎成了自我封闭的审美行为，与外界无关。我们可能认为，没有什么能调和这些不同的定义。但事实上，老一辈画家并不像阿格里昂比让我们认为的那样异常冷静、为物所困；而新一代画家比德尼所说的更加关注画面下的含义。绘画的目的不是再现，也不是有颜色的平面图案，尽管这两种形态都很重要。绘画的目的是诉说——至少从语言的角度看，它总在说些什么，因此在本章中，我们把绘画视为一种言说形式。