黑格尔的艺术哲学(精)/复旦中文系文艺学前沿课堂系列

作者简介

克劳斯？费维克（Klaus Vieweg），1953年生, 国际知名黑格尔专家。早年于洪堡大学获博士学位，1988年在耶拿大学通过教授资格论文，1990年起任教于耶拿大学，2000—2002年、2007—2009年担任哲学系主任；现任耶拿大学教授，主要从事美学、黑格尔哲学、实践哲学、德国浪漫主义、怀疑主义的理论史研究。代表性著作有《哲学的平局——青年黑格尔和怀疑主义》《自由的思考——黑格尔法哲学原理》，主编有《艺术的终结和自由艺术的开始》《通向实践理性的构建——变化中的黑格尔》《在英国和德国文学与哲学之中项狄式的幽默》等。

内容简介

对黑格尔而言，教化是其哲学的核心议题，受过教育的公民是对现代社会中自由秩序的唯一稳固保证。在对他纽伦堡中学时期的一位同事所做的充满激情的赞扬中，黑格尔引用了昔兰尼的阿里斯底波的话描绘了教育的价值：有教养者与无教养者的差别之大犹如普通人和石头间的差别。教育工作者，就像黑格尔用这种凝重的语调进一步指出，他们的任务是为后人传递“教育的财富”，不是将其当作无生命的工具，而是将自己理解为“神圣之光的守护者和祭司”，使得光不至熄灭，也使人类不至于重回远古蛮荒中。在黑格尔的《纽伦堡高级中学的讲话》中，这位哲学家对全部教育总结性加以概括：教育以学生们自我意识的展开为目标，结合着语言、道德、实践、宗教、政治和科学，借此通向了自主和自由。学习期间的目标不在于“纯粹的实用性”和在“公共生活中成为焦点”，而是全面的精神教养，因此，“美的世界”必须在课程中得到合适的位置。“美的世界”的核心是对古希腊文化的接受。对较高级的学习来说，古希腊人的文献被热情洋溢地推荐为现代教育的基础。在阅读材料中不仅包含着柏拉图、亚里士多德的著作，也有索福克勒斯和阿里斯托芬的作品。这些杰作必定是精神的沐浴和世俗的洗礼，为灵魂提供了鉴赏和科学所需的最初的、永不消逝的音调和色彩。 在浪漫型艺术中，就浪漫主义的内在性而言，任何表现形态都成了漫无差别的外在性。表象与表象之间自由的联结引领着想象去进行一场冒险。在幽默中，主体已经变得自由，这表现在其内在的偶然性之中。在表面看来差异最大的东西里面，其实蕴藏着处在流动中的密切关系，最为不相干的两端被结合了起来。藉此，幽默的交错纵横使得任何形式与任何材料相互疏离、相互颠倒、甚至相互毁灭。这就会在行动和事迹乃至在结果上都显示出一种自己瓦解自己的因而是喜剧性的事件和命运的世界。有别于古代的叙事诗对民族和共同体的直接接受（在这种单纯的接受之中，人的主体性并没有展现出来），而是“持续地吟咏自身”，这表现的是现代幽默小说对个体性充分的接纳，是诗意自我的奥德赛般的还乡之旅。然而，其中也出现了隐喻性表达的界限和疑难：众多表象的形式以一种漠不相关的并列方式相互紧挨着，它们通过语境得到揭示，但不论如何，它们就自身而言都没有达到思想的要求或者以思维的方式呈现出来，因为它们本身具有双重含义甚至干脆就是多义的。这种不确定性会错误地导向一种持续不断的跳跃，一种对新的、令人惊异的图像不停歇地追寻，这样一种内在的平静反而骤变成永恒的骚动。斯特恩将此称之为“松鼠的灵魂”，即从一个枝头跳到另一个枝头，而没有片刻的安宁。这是将一切异乎寻常的联想熔化于其中的持续不断的火焰，不曾间断地离题万里，这一切都将导致疲劳和厌倦，最终来到独创性的反面，产生出无聊。 从全新角度读懂黑格尔美学。 艺术之终结为何也是自由艺术之始？本书作者德国著名黑格尔研究专家克劳斯？费维克试图以“自由”为线索重新发现黑格尔美学。在探索旅途中，作者带我们走上了一条全新道路，欣赏了古代怀疑主义、德国浪漫主义、幽默艺术、现代文学等风景，而黑格尔美学正与这条试图融合哲学和文学的思想谱系发生交流碰撞。作为理性主义集大成者的黑格尔哲学，为何使怀疑主义成为其必不可少的面向？严肃的哲学与幽默又怎样有着千丝万缕的联系？本书将重全新角度为中国读者解答关于黑格尔美学的疑惑。