当艺术家运用品牌

作者简介

吉拉尔迪娜？米歇尔（Géraldine Michel）：法国缅因大学、巴黎一大企业管理学院教授，品牌管理专家，著有《品牌管理的关键》等。 斯蒂法纳？博拉兹（Stéphane Borraz）：毕业于卢浮宫学院艺术史专业，获巴黎企业管理学院博士学位。

内容简介

在液化系列画作中，按照痕迹和熔流的想法，商标被添加在物质载体上又从中溢出。这可以让人们产生品牌无限扩展疆域的感觉，有点像寄生植物占据所有可用空间。于是，该品牌领域里，不再有任何外在性，因为液体状态的特点就是粘滞。品牌把一切物质都当宣传载体，液化的做法将人暴露在一种流动性中，让我们面对潮来潮往，面对齐格蒙特？鲍曼5所说的“液态社会”。这种情况下，品牌应该被理解成，一种令人兴奋的流体，一种给城市通电的液体，像画家劳尔？杜飞的《电力》中画的那样。 Zevs的作品，从视觉角度赞扬了品牌最本质的特点：液态性、流动性、流通性。故此，商标不再是平面上的一幅固定图像，而是一件真正的物品，它向我们展示的正是它的物质性。就像液化商标中，名牌留下的血液或汗水一样，商标如同一种有机物质。它作为流动的物质，反映的是品牌的身体概念，品牌的躯体既有形，也无形。因此，向品牌提出疑问，本质就是向它的身体提出问题。Ernst Kantorowitcz在《国王的两个身体》中着重展现了中世纪法学家和神学家是如何构思一个精神范畴，使之代表集体众生——如帝国、教会、人民——的长久存在（甚至永恒无尽）。他们用的正是身体的双重隐喻——不朽的金身玉体，必死的肉体凡胎。“此处，我们看到的是品牌的凡俗之体，它会出汗，会流血，会痛苦。而我们，又是否认得它？” 一本书让你近距离观察艺术家与商业品牌之间的爱恨情仇。艺术与商业在当今世界已非之前那样泾渭分明。艺术家们开始以新的视角看待品牌。本书展示了36位艺术家在他们作品中运用商标元素，揭示了艺术家在创作过程中为作品赋予品牌意义的过程。让读者穿越各个时代，从而理解艺术家的创作过程，并说明他们如何赋予品牌意义，而品牌又如何出现在作品之中。书中涵盖了绘画、摄影、音乐、文学、电影、装置艺术等不同领域，其中有艺术与品牌的相互诠释与升华，如《商标的世界》；有艺术家对品牌的批判和消解，如班克斯的麦当劳和米奇、Zevs的液化商标系列，体现了艺术的社会思考。全书深入浅出，富含哲思，80多幅寓意深刻的作品，让读者深刻理解品牌的多维内涵。