美的沉思(全新修订彩色珍藏版)

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台湾文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系，现任《联合文学》社长。 其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育推广，他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。

内容简介

第十章悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画 北朝的壁画中有一种犷悍悲烈与静定之美的矛盾 组合。一方面是人体处理的公式化，使画面产生静定 与肃穆的效果，另一方面隐藏在那静定之下，经变故 事本身的悲剧激情，掺杂着强烈煽情的色彩视觉，使 中国的艺术经历了一次悲剧性浪漫风格的洗礼。 一、敦煌的开窟 敦煌开窟的年代目前一般所用的资料大都依据唐 武周圣历元年（公元698年）的“李怀让重修莫高窟 碑”，开窟的时间在前秦建元二年（公元366年）。 目前整理出的洞窟最早可以追溯到北凉，此后历 北魏、西魏、北周、隋、曹、宋、西夏、元、明，延 续了一千年，是规模最大，历时最久的佛窟台，也是 中国中古美术史最重要的数据荟萃之地。 莫高窟在敦煌市南约16公里的鸣沙山下，现已清 理出的洞窟有480多个，计魏窟20，隋窟95，唐窟213 ，五代窟33，宋窟98，西夏窟3，元窟9，时代不明者 7；保存壁画，尚有45000余平方米，彩塑2500多件。 敦煌的发现丰富了中国的中古美术，以灿烂多彩 的壁画泥塑、云冈的石雕、南朝的书法与绘画，共同 构架起中古美术鼎足而三的重镇。中国的中古美术围 绕着外来的佛教美术作为中心。云冈等地的石雕是较 纯粹的外来经验，敦煌的壁画和彩塑在技术上可以承 接部分的本土传统。 二、北魏壁画的特征 从目前保留较早的北魏壁画来看，与中土魏晋以 前的绘画传统有几点不同，可堪重视： 1。背景的涂满处理法： 传统中国绘画无论是战国楚的帛画，汉和林格尔 墓的壁画，或魏晋嘉峪关的壁画，背景皆为留白，并 不涂满。 2。对于色彩的重视： 魏晋以前的中国绘画仍以线条为主，并且由于线 条的高度成熟发展，色彩常常成为线条的附属。色彩 的斑斓强烈成为敦煌美术提供给中土的一项珍贵献礼 。 3。对于体积与光影的兴趣： 中国的绘画由于线条（即画论中之“笔”）的高 度发展，线代替了对体积的表达。光影的暗示在敦煌 壁画中十分明显，亦即当时所谓的凹凸画法或晕染画 法。中国原有飞扬流动、顿挫疾徐的线条，忽然在北 魏的敦煌壁画中遇到了静定沉稳的笔触。第二七二窟 的供养菩萨壁画，虽然各个姿态殊异，却是在同一种 近于公式化的轮廓配置上完成了一种静定统一的感觉 。由于年代久远，原来硫化汞及碳酸铅的部分氧化变 黑，看来仿佛是粗犷的黑线，事实上仔细辨认仍可看 出晕染的层次差别，是为了处理体积的光影。 三、激情与悲愿望 北魏的壁画中有一种犷悍悲烈与静定之美的矛盾 组合。一方面是人体处理的公式化，使画面产生静定 与肃穆的效果，另一方面隐藏在那静定之下，经变故 事本身的悲剧激情，掺杂着强烈煽情的色彩视觉，使 中国的艺术经历了一次悲剧性浪漫风格的洗礼。 这种绘画上强烈的浪漫风格自然导源于原始佛教 的性格。 我们目前想到的佛教，一般说来倾向于内修的、 静定的、沉思默想的精神状态；但是，原始佛传故事 及本生经变故事中其实充满了对生命极悲惨强烈的叙 述与描写。有些部分十分近似于希伯来的《旧约》， 借助着非理性的忍辱、牺牲，来完成宗教的崇高之感 ；而这种为绝对信仰受苦到非人地步的强调，确实是 原来中国本土所没有的。P132－135 <p>★《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，畅销20年；</p><p>★莹润斑驳的玉石，绣绿的青铜器，夭矫蜿蜒的书法，缥缈空灵的山水画…… 蒋勋全面梳理中国艺术脉络，以美学视角诠释从上古到明清的艺术之美；<br/>★此次，全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，增加了本书的权威性；为读者提供更赏心的视觉经验，更悦目的美的探索。</p>