建筑摄影：凝动音乐的演奏

作者简介

林铭述，旅美艺术家，其父为著名建筑师林乐义。1966年毕业于中央音乐学院管弦系。1971年进入中央乐团交响乐团任演奏员。1990年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位，后因车祸负伤，改从摄影职业。？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ 现为中国摄影家协会会员，中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员。跨界于音乐、建筑、摄影的不同领域。 著作有《摄影的跨越》《与光影共舞》《中国古建筑摄影》《用灵魂去摄影》等书。

内容简介

任何优秀艺术都需要内心的灵感和激情。—康定斯基 深圳音乐厅，由世界著名建筑师矶崎新设计。矶崎新是日本8 位获得普利兹克奖的建筑师之一，为后现代主义建筑设计的代表。他在中国有9 件代表作品，其中位于四川成都的日本侵华罪行馆遭到许多日本右翼的批评，称他为“建筑界的格瓦拉”。 03寻求画面的陌生感 建筑摄影的新视角 一、封闭式构图和开放式构图 （一）封闭式构图 “艺无定法”，新的创意可以完全颠覆所有构图的基本法则。摄影构图虽然有基本规律和法则，但好的作品往往又是对规律和法则的突破。构图形式受制于内容的需要（即主题的创意和表达），摄影的成败则决定于构图和光影的运用，二者密不可分。构图是摄影的灵魂，光影则犹如音乐中的旋律。 当摄影师用相机取景框采撷生活中的形象，重新组合画面内部的新秩序时，就形成了一个封闭式的心理空间，这时可以把照片看成是一个独立的天地，摄影师要做的就是在画面里追求内部的统一、完整、和谐、均衡、严谨等视觉效果。封闭式构图适用于表达严肃、庄重、优美、平静、稳健等类型的建筑场景。 现代绘画大师康定斯基认为：“任何优秀艺术都需要内心的灵感和激情。”摄影也需要激情和灵感，单凭技术是无法获得提高的。学习摄影应该学会读图，站在大师的肩膀上，在中外大师优秀摄影作品的积累中建立自己更高的起点。 建筑是人类最迫切的需要之一，仅次于关乎人类生存的食和衣之后，万千年来，世界各地的人们建造了属于自己地域文明的建筑居所、城邦、城市、城堡、国家。建筑堪称人类文明最外显的成果，因而也是文明审美的重要载体。中国的建筑博大精深、源远流长，并因为中国版图的巨大而呈现出多姿多彩的建筑样式。从结构简单的原始小木屋到辉煌壮丽的古代宫殿，再到工业革命后钢筋水泥和玻璃幕墙构筑的现代大都市地标性建筑，建筑的演变近200年来因为摄影术的发明获得了更好地记录传播保存乃至在发现。 通过摄影手段与技巧拍摄建筑，能够展现特定建筑物的独特魅力，因而建筑摄影自摄影诞生之初就是摄影人的主要拍摄题材，它和静物摄影一样是人们磨练摄影技巧的一个重要手段，摄影史上也诞生了众多以记录传统建筑和旅行亚洲、非洲等地建筑的影集。欣赏这些人类的创造，是一种审美的需要和享受，同时如何拍摄好建筑也是很多人梦寐以求的。本书作者林铭述正是这样一位有着充分建筑拍摄经验和建筑摄影教学经验的摄影师，与此同时他将建筑摄影与大家更喜闻乐见的音乐相结合，使全书更具欣赏性和可读性。