无印良品生活研究所

作者简介

“无印良品（MUJI）”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。

内容简介

“动物与植物，并不是为了成为人类的‘着装’ 才出现 的。”采访开始，清水说了这么一句话。作为服装的 原 点，布料是人类在漫长历史进程中，利用植物纤维以 及 动物皮毛，花时间进行拆分、纺织得到的面料。最开 始 用这样贵重的布料制作的衣服都是直线剪裁。清水说 ： “织布本身就是件很费劲的事，当时也没有人会想要 把 布剪开吧。”这么说来，包括希腊罗马时代的服装、 日 本和服在内的多数民族服装也都是直线剪裁。直线剪 裁 可以说是服装的原始形式。 直到到十二三世纪，服装的剪裁开始产生变革。 在欧洲， 不再是男女都穿着版型类似的衣服，那时的服装开始 贴 合人体曲线，同时变得复杂。为了更熟练使用缺乏弹 性 的布料，裁缝们必须不停磨练自己的剪裁技术。版型 就 是衣服的制作方法，它表现的是服装的构造。 我们来看看日本。二战后，日本人日常穿着慢慢 从和服 转向西服，女性们通过手工制作西服。当时的设计图 被 称为“原型”，是根据穿着的人的体型画的版型。但 随 着成衣制造业的发展壮大，“手工制作”渐渐淡出了 人 们的生活。在经济发展这个巨大齿轮中，人们放弃了 这 难得的版型、制作衣服的基本操作程序以及乐趣。而 且， 这个版型多被当成批量生产的设计图。因有了版型， 整 个时代氛围变的更加统一，反过来时代也被日新月异 的 设计折腾得团团转。 清水还说：“我们容易忘记一件重要的事，那就 是，只 要弄错一步，便会影响到一块布所拥有的力量，更会 影 响穿着它的人的心情。” “服装不应该是这样子的。”基于这样的想法， 清水 开始接触直裁服装。同时，她也希望通过自身指导的 FOUND MUJI服装，向大家传达可以称之为第二层皮 肤的“布料”的重要性。对于無印良品来说，这也是 重 新审视服装原点的一次工作。 “直线剪裁的基础，是长方形、正方形等四边形 。这是 自然界中不存在的、人类创造出来的形状。”四边形 能 够最大限度地使用布料，这种形状借由各地的风俗流 传 至今。东亚的民族服装由长方形织物拼成，非洲的民 族 服装则由细长的带状物拼合而成。我们常因为太过常 见 而不去关注，但从服装的角度来看，四边形是最基础 的 形状，也可以说是版型的基本形式。 此外，直线剪裁的服装会因为“穿”这个动作产 生设计 上的变化。这与根据人体曲线设计的西服产生了对比 。 在酷热地带，能在衣服与身体之间产生空气流通的款 型 感觉总比贴身款式更凉快吧。 担当FOUND MUJI服装设计总监时，清水坚持做 到 两点。一是材料的选择，希望穿着的人能感受到包覆 身 体的布料质感。其背后所包含的，是想要支持日本产 地 的心情，这些地方拥有日本独有的技术，却面临日渐 衰 退的局面。二是如何利用直线剪裁做出非民族服装的 简 洁的“现代服装”。做直线剪裁时，前身与后身大片 的 比重、纵横的比例稍微有些差错的话，都会影响到成 衣 的效果。用清水的话来说：“正因为简单，才能显露 出感 性。”虽说版型是所有人都能拥有的制作基本工具， 可如 果要“深入”追究的话，就要考验你的专业技能了。 如 果“深入”的事情交给专业人士，那么自己动手的话 ， 直线剪裁的服装肯定会比西式服装来的更容易。即便 没 有高级缝纫机，没有特别的技术，似乎也能做到直线 剪 裁。我们想要重新审视版型与直线剪裁，找回自己动 手 制作的那种“手工的乐趣”。P142-143