水上听华音（国家大剧院与中国艺术家的故事）

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中国国家大剧院，自2007年开幕以来，有六百多家中外艺术院团、超过二十二万人次表演艺术家精彩亮相，已成为全球规模大、现代化程度高、艺术生产非常活跃、运营效益良好的“中国特色、世界一流”的表演艺术中心。

内容简介

让尘封的一百八十六页乐谱发声 2007年12月22日晚，国家大剧院音乐厅内座无虚 席，大剧院开幕音乐会正在这里举行。 这场音乐会不仅对中国音乐界来说有着非同寻常 的意义，它的影响也是世界范围的。就像世界男高音 歌唱家多明戈先生发来亲笔贺信中所说的：“一个如 此重要的新剧院诞生，实在是一件值得庆贺的大事。 向你们致以我热烈的祝贺以及真挚的祝愿。” 音乐会结束后，担任指挥的陈佐湟带着幸福的疲 惫、成就感与骄傲感，走出大剧院。在这个充满历史 感的夜晚，陈佐湟回想起二十六年前他应小泽征尔邀 请，赴美参加坦格坞音乐营的情景。当时，对中国知 之甚少的美国人用异样的眼光来打量他：“这个在遥 远东方的神秘国度怎么会有人来学指挥？”二十六年 ，他和祖国一起，让世界见证了非凡。 2009年，国家大剧院组建了管弦乐团，由陈佐湟 担任首任总监。来自全世界的一千多名报名者参加多 轮考试，终六十二名演奏家进入了这个乐团。在国家 大剧院管弦乐团的首场音乐会上，陈佐湟执棒乐团演 奏了贝多芬的《三重协奏曲》。场音乐会虽然合奏难 免显露青涩，但在陈佐湟的记忆中，更多的是兴奋与 激动。“我想到了行内流传的一句话：一场音乐会， 让听众非常高兴是很不容易的事情，但难的是让音乐 家自己高兴。管弦乐团 的艺术家发挥出了平时自己都无法意识到的高水 平。” 2016年4月，陈佐湟与国家大剧院共同策划推出 了以“中国交响乐记忆”为主题的第五届“中国交响 乐之春”。这场盛事邀请来了全国范围内的十二支交 响乐团，演出了三十四部一个世纪以来众多中国作曲 家创作的交响乐作品。陈佐湟这样评价它的意义：“ 从1916年 萧友梅在德国创作管弦乐《哀悼进行曲》算起， 已经有一百年的时间。很多早期的中国交响乐作品没 有留下任何音像记载，如今已逐渐被遗忘。我们这代 人如果再不做挖掘、整理，那么许多珍贵的作品就会 被淹没在历史长河中。” 为此，陈佐湟花了很多时间，辗转各种途径，找 到了一批早期作品的谱子，其中挖掘和整理香港已故 作曲家林声翕作品《海、帆、港》的乐谱时，陈佐湟 辗转联系到林声翕的女儿，找到了林声翕的手稿，还 对照乐谱手稿照片进行了细致整理，使这部尘封多年 的作品能够再 度发声。他讲述道：“作曲家林声翕在香港很有 名，而内地人大多没听说过他。我想演他的作品，但 他留存在内地的资料很少，别说现成的音像资料和乐 谱，就连介绍他生平的资料都不易找到。我托朋友打 听，得知他的作品和手稿都在香港大学图书馆内。我 联系到香港大学 图书馆，他们建议让我们征求林声翕女儿的同意 后再演出。在得到林女的同意，拿到《海、帆、港》 的手稿照片后，我发现谱面有很多模糊不清的地方， 能否演奏我心里直打鼓。因为没有任何前人留下的音 像资料，乐谱的每一个小节我都需要在钢琴上弹奏出 来，进行核对。 一百八十六页的乐谱，一遍核对下来，我发现了 二百多处错误。从这些笔误中，我推断出这部作品还 未被排演过。对于这些错误，我修改得小心翼翼，既 要尊重作曲家的创作意图，又要好听，还不能改变原 作风格。我经常为此工作到夜里三四点，然后一大早 醒了又继续看谱。 我有时候想，如果林声翕还在，能打个电话问问 他就好了！” P8－11