不要把跑调当创新

作者简介

黄健生，字乐中，号半痴山人。1962年出生，广东揭阳人。广州美术学院中国画系研究生学历。中国美术家协会会员、广州市美术家协会副主席、广州画院特聘画家、《信息时报》“墨耕人生”专栏作家、广东省楹联学会理事、广东省文艺评论家协会会员、广东人文艺术研究会理事、广州市书法家协会理事。出版过《黄健生中国画集》多册。

内容简介

不要把“跑调”当创新 在音乐里面，按照乐谱准确演奏或演唱出来的旋 律会让人感到悦耳舒适。但演奏或演唱者偏离音准， 俗称“跑调”，那么听者自然会感觉不爽，甚至难受 。当下有的画家把这种类似音乐的“跑调”当成创新 ，这就有些不可思议了！ 画家除笔墨技法需要长期训练外，良好的文化素 养不可缺，当下有不少画家无视文化底蕴的“薄弱” ，大谈中国画“创新”，甚至把“无厘头”也当创新 ，越来越偏离笔墨本源与艺术的精神属性。 虽然中国画在当下生存和发展的土壤已经发生了 很大的变化，异域的文化以及各种绘画门类正以前所 未有的速度侵袭进来，并不断地融合到中国画中来。 在这样的环境下，必然会影响到传统的中国画，如果 能很好地吸收和融合那也无可厚非。 创新是近年来比较时髦的文化现象，既然创“新 ”，则必然要去“旧”。在一般人眼里“新”就是好 的，“旧”就是不好的。例如“文革”期间的“破旧 立新”就几乎把中国的传统文化破坏掉，但却没有创 造出什么有用的“新”，那时几乎全国人民都感到心 满意足，实际却很悲哀。 在当下的中国画界，不论画家、评论家，或者画 展大赛的评委，见着从来未有过的新样式就会叫好。 有位颇有地位并经常担任评委的大家就直言不讳地说 ：现在的赛事，动辄数千张到数万张的参赛作品，评 委就那么几位，至多也就十几位，他们在每幅作品上 停留的时间也就几秒钟，甚至不足一秒钟，几乎与看 电影无异，瞬间就必须对参赛作品行使生杀大权。假 如你的作品没有新样式，是很难进入评委法眼的，而 有新样式的作品，根本上也没有时间允许你去思考对 与错。这“新”岂不重要。因此，为了新，画家就只 能想着法子逞怪炫奇，弄出很多离奇古怪的东西来。 于是乎，表面上新意盎然，实则怪象丛生。 元代赵孟頫说：“作画贵有古意，若无古意，虽 工无益。”而事实上赵孟燎是当时画坛变革的先锋， 他自己的作品又何曾古呢？他是“托古改新”“变古 为新”。清“四王”主张“复古”，诸多作品都以仿 董源、仿巨然、仿大痴……但真正上讲“干笔渴墨” ，讲“下笔如有金刚之杵”，完全与前人的追求不一 样，画法大相径庭。这种不说新而新，才是中国画中 的新旧之辨。比之于言“新”而脱离生活，脱离情感 本质的作品，古人们似乎更要来得明白，只不过古人 是在保留传统的基础上做文章，始终把握住中国画的 笔墨特质。 所以说，中国画的发展首先应当强调“正宗”意 识。因为作为一种具有独特民族性的画种，所反映的 是一个独特性的文化空问，不能正确解读和缺乏自身 修养而谈中国画创新，实质上是在舍本逐末。 “笔墨当随时代”是一个亘古不变的真理，说的 是中国画的发展要有新意，要具备时代的气息与风貌