色彩构成（第3版普通高等教育设计类专业三大构成系列教材）

作者简介

于国瑞 吉林蛟河人，1962年出生 1987年，吉林艺术学院，服装设计专业毕业 1987—1996年，吉林省外贸服装研究所，服装设计师 1996—2002年，吉林省教育学院职教部，副教授 2002年至今，宁波大学昂热大学联合学院，教授；服装设计与服饰文化研究所，所长；宁波大学首届真诚奖教基金“忠诚教育奖”获得者。 出版专著 《服装设计速成》，辽宁人民出版社，1993年 《实用服装画大全》，中国轻工业出版社，1995年 《服装设计基础》，高等教育出版社，1999年 《时装创意原理与方法》（上册），中国轻工业出版社，2000年 《时装创意原理与方法》（下册），中国轻工业出版社，2001年 出版教材 中职国家规划教材《服装设计》，高等教育出版社，2002年 中职国家规划教材《服装设计基础》，高等教育出版社，2002年 《平面构成》，清华大学出版社，2007年第一版，2012年第二版 《色彩构成》，清华大学出版社，2007年第一版，2012年第二版 《图案教程》，清华大学出版社，2010年 《服装延伸设计——从思维出发的设计训练》，中国纺织出版社，2011年 《服装产品设计——从企划出发的设计训练》，中国纺织出版社，2012年 《服装画——默画技法》，清华大学出版社，2015年 《服装设计思维训练》，清华大学出版社，2018年

内容简介

导　论 升起心中的彩虹 对于设计师而言，能够辨识、记忆或调配 出哪些颜色并不重要。重要的是，通过系统的 专业训练，掌握色彩与色彩的相互关系，具备 利用色彩对比与统一的构成规律去表现自己内 心情感的能力。也就是说，通过色彩构成的学 习，要在每个人的内心深处升起一道彩虹，构 建一个虚拟的、鲜活的、可以随时应用的“色 立体”，即形成一个属于自己的色彩体系。任 何一种颜色，都能够在这个体系当中找到适当 的位置，并能够在设计表现当中发挥应有的？ 作用。 生活中的普通人，看见某一种色彩。关心的 是：它好不好看？我喜不喜欢？大多处于感性的 层面去观看色彩，常常是用孤立的、静止不变的 眼光去看待色彩。而设计师面对色彩的态度，看 重的是色彩与色彩的关系，也包括色彩与环境、 色彩与设计、色彩与情感等方面的联系。认为在 这个世界上，没有不美的色彩，只有不美的色彩 组合；色彩组合的效果，又是可以随时进行调整 和变化的。 色彩构成这门课程，就是力求通过科学的、 系统的专业训练，让学生由普通人对色彩的认 知，转化为设计师对色彩的掌握，具备作为设 计师所应具有的采集、创造、应用、欣赏色彩 导　论　升起心中的彩虹 美的基本素养和专业能力。不仅要让每个人对 色彩的感性认知更加敏锐，还要让每个人对色 彩的理性判断更加深入，为色彩能够在设计的 各个领域广泛应用，打下坚实的专业基础。 一、色彩构成与色彩 学生在接触色彩构成之前所了解到的色彩 知识，常常是通过色彩写生的学习获得的，色 彩写生中的色彩与色彩构成中的色彩的最大不 同，就在于一个是绘画色彩，另一个是设计色彩。 尽管，绘画色彩和设计色彩之间并没有本质的 区别，遵循的是相同的色彩原理。但在设计师 眼中，两者之间的差异还是非常明显的，是不 可相互替代的两套色彩体系。 1. 关注色彩的侧重点不同 绘画色彩往往来自作者直观的视觉感受 或是生活留下的色彩印象，注重的是特定条件 下物体的光源色和环境色的细微变化；而设计 色彩往往来自间接的生活体验，捕捉的是自 己内心的概念化的色彩形象，强调的是物体 的固有色，注重的是色彩的象征意义或情感？ 内涵。  2 色彩构成（第三版） 2. 色彩表现的形式不同 绘画色彩需要客观地反映外部世界，色彩 要努力贴近生活和符合物态原貌，并要真实地 表现生活中的色彩美；而设计色彩需要主观地 表现人的内心世界，色彩要努力与生活拉开一 些距离，并要对生活中的色彩进行归纳、提炼 和创新。 《色彩构成 第三版》开创了“手绘+点到制作”的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量，培养了学生的综合能力