中华霓裳

作者简介

纹藏中国纹样数据库创办人，现执教于广西艺术学院，《民族艺术》纹藏专栏主持人。出版有《故宫纹样》《中国经典纹样图鉴》《中国纹样之美》《中国喜事纹样图鉴》等10部纹样专著。为多个中国非物质文化遗产传承人研培项目，多个国家艺术基金项目授课。 纹藏致力于构建纹样-中华民族文化视觉基因工程，迄今为止以历史、地域、民族、载体、主题五大脉络开发了500个专题纹样数据库，梳理和设计了30 000余组纹样的信息和模型，深度挖掘、深度整理、深度破译中国纹样体系。

内容简介

《考工记》载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”中国原始之美，源于天壤，源于生境，还源于时间长河中古人对自然生活与精神文化的艺术化创造。中华传统服饰无疑是这种美的一部分，它从原始的实用功能中发展而来，也能从原始的审美意识和精神信仰中探本穷源。 千百年来，中华传统服饰文化与深厚而宏博的民族文化、审美趣味相互联结，这使传统服饰在形制、纹饰与色彩上保留有一定的传承性和稳定性，同时也蕴含了不同文化背景下独特的精神内涵和审美特征。中国素有“衣冠王国”之称，中华传统服饰有着坚韧的生命力与丰富的发展历史。随着社会文明的进步，服饰以一种与人密切相关的载体形式构成了特定文化的标志，服饰的装饰审美理念正在政治、军事、文化、艺术、精神信仰等方方面面中体现。 随着原始社会时期兽皮、麻布制衣的相继出现，原始农业与手工业逐渐分离，各自的发展也更为成熟。当时的中国已经成为熟练掌握桑蚕养殖与丝织技术的国家，并且在很长一段时间内独步天下。公元前 21 世纪，夏王朝开启了奴隶制社会。历史上有“铸鼎象物”之说的夏朝开创了王位世袭制。直至殷商时期，奴隶主阶级不断强化，其统治达到鼎盛。如此，一方面，商王成为最高统治者，代表“天子”的意志，以神权加强对民众的统治；另一方面，奴隶主贵族和奴隶等级分化，天子以礼“分贵贱，别等威”，维系社会秩序，“礼制”的文化内涵强烈地映射到服饰制度的阶级内容中。中国古代服饰制度开始走进礼制的大体系，华夏服饰中的独特文化精神内涵由此发生，冠服形制等制度随奴隶社会的兴盛逐步确立。 商朝的服饰布料以丝和麻布为主，当时的奴隶主十分重视对纺织布料的管理与分配，加上商王室还设有典管蚕事的女官——女蚕，因此，随着纺织技术的发展，晚商时，奴隶主与贵族的服饰已经开始使用高档的丝织料，如河南安阳殷墟王陵遗址、陕西泾阳高家堡晚商 3 号贵族墓中发现的几何纹绮、平纹绢、绢绸等织物印痕，且有大量丝绸包裹在青铜礼器外，其纹理纤密，布局均衡，几何纹样疏朗大方，编织技巧有着很高的水准。 《礼记·表记》载：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”祭祀、占卜、巫术是殷商社会文化的显著特征，商朝人敬神拜鬼，具有强烈的宗教意识。在宗教礼仪场景中，服饰形制与纹样常作为重要的等级制度标志出现。从河南安阳殷墟出土的玉人雕塑、石制造像等文物中可以看到，商朝人的服饰形制以上衣下裳制为主，该形制大致源于先祖崇敬天地的观念。此外，商朝人的上衣普遍为交领右衽，贵族服饰袖口收窄；下身着外裙，裙长过膝；腰上系宽带、蔽膝。纹样一般只装饰在奴隶主、贵族服饰的领缘、袖口、蔽膝等位置，且以雷纹、回纹、条格纹等几何纹样为主。古代四川地区与商朝中原地区往来频繁，出土于四川广汉三星堆的青铜立人像身上的礼衣归当时的鱼凫王所有，其衣襟、下摆、袖口等部位绣有龙纹、变形鸟兽纹、云雷纹等，纹样刻画穷工极巧，繁丽而珍异，服饰形制与纹样同样受到身份等级与祭祀、敬神宗教文化的深刻影响，其纹样风格与商朝晚期青铜器上流行的纹饰有异曲同工之妙。商朝的装饰纹样造型以变体和夸张的风格为主导，结构强调对称、规整，对应奴隶社会时期神秘、严肃的风格。 中国的服饰制度在夏、商两朝开始形成，发展到周朝已经逐渐完善。《后汉书·舆服志》载：“非其人不得服其服，所以顺礼也。”周公制礼作乐，使得衣冠服制所突显的社会中的等级差异与伦理关系更为完整、细致、直观。在与之相适的等级制度中，周王朝专设管理王室服饰的官职，分工明确。《周礼·春官》载：“司服，掌王之吉凶衣服，辨其名物与其用事。”《周礼·天官》载：“内司服，掌王后之六服。”这也表明服制为以周天子为中心的政权所需。西周的纺织技术空前发展，依托于农业、手工业的经济基础，继承了商朝的养蚕和丝织技术，以豫州、冀州为大型丝麻生产中心，衣料使用到了丝、麻、皮毛等原料，织锦和刺绣成为高级的衣料。如在陕西宝鸡茹家庄就发现了辫子股刺绣云纹印痕，云纹轮廓流畅，着色鲜艳；同时期新疆地区还出现了由黄、蓝、红三种色彩组合而成的大菱形纹样刺绣。 《易·系辞传》曰：“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜。”周朝人的服饰无论是形制，还是纹样、色彩，都依从对自然百态的体悟而创造。从历史记载与周朝出土的诸多玉雕人物形象来看，周朝的服饰已普遍以“衣裳”制为基本形制，衣袖和衣身出现宽博样式，如周朝人的冕服即为典型的上衣下裳制，上衣为大袖衫，下裳为宽松的长裙。《尚书·益稷》载：“日、月、星辰、山、龙、华虫，作绘；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻， 绣，以五采彰施于五色，作服。”衣裳施以十二章纹，且规定衣纹以绘，裳纹以绣，服装色彩还采用代表天地之色的玄衣 裳。周朝人采用天地万物之形色布施于衣裳之上，意喻天子的操守品行如十二章纹：日、月、星辰代表光辉普照；山代表稳重；龙代表神异、权威；华虫代表美丽、光彩；宗彝取供奉、孝养之意；藻代表洁净；火代表明亮；粉米代表供养；黼代表果断；黻代表明辨是非的能力。十二章纹对后世历代帝王服饰有着深远的影响，在几千年中于帝王章服之上延续，直至清廷灭亡。此外，周朝人的服饰形制也符合孔子所说的“周因于殷礼”。周朝玉人形象除了继承商朝的右衽、窄袖、腰系斧形蔽膝，还出现了领口加宽为矩形的样式，这些都是体现贵族身份地位权威的重要标识。 1.一部华丽的中华传统服饰图典 ，细数5000年来的潮流穿搭与美学变迁，展开一场浪漫繁复的视觉盛宴 华夏之美锦绣藏。本书以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，一部全面的传统服饰纹样图典。书中呈现了5000年前来的穿搭风采，百余幅精美矢量图展现中华服饰演变的脉络，翻阅本书，便展开了一场浪漫繁复的视觉盛宴。商周时期服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……服章之美，美在挂、系、缠、绕的服饰结构，美于绮丽绚烂的纹饰配色，更美于绵延千载的华夏大美。 2.中华霓裳里沉浸了时代明暗，积淀着文明璀璨，在一丝一线里读懂千载美学的流转 华夏之美源于天壤生境，源于时间长河中古人对自然生活的思索和创造。中华霓裳中沉浸了时代明暗，积淀着文明璀璨，唐风繁缛、宋韵典雅，每个朝代的服饰都有独到的美学韵味，透过一件件传统服饰，对千载美学探本穷源。在历史魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“陵阳公样”纹样盛行一时，源于东西文化的融合；大明服饰多行宽博大气、雍容端庄之风，得于其汲取先秦、唐宋之风；清朝服饰艺术繁缛华丽、丰裕庞杂，与西方艺术审美息息相关。千载美学的流转，与时代浮沉、文化交融关联。 3.图像丰富、引述有源，既展现传统文化之魅，也满足了新一代的美学诉求 书中图像资料丰富权威，包含精美的服饰图样、纹样图样、中国传统色谱等，在展现丰富的中华文化传承之外，赋予其在当代的实用价值，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考；图像资料绘制均参考自出土文物、学术著作、历代《舆服志》等，做到有据可查。随书附册依据各个时期的服饰特色，新增唯美手绘插画，以年轻读者喜爱的方式，提供沉浸式阅读体验。 4.层层图解，揭开每件服饰背后的纹饰艺术 明蓝暗花纱缀绣仙鹤补服上的仙鹤纹以五彩祥云纹为饰，辅以灵芝草，既展现出明朝服饰纹样写实生动、端正大雅之风，也象征着官员清正忠贞、品性高洁，还表达出长寿吉祥的愿景。南宋女褙子上梅花纹、竹叶纹、松针纹、蝶恋芍药纹交织，尽显宋时清新柔美的服饰风韵。透过纹饰，既能代指高尚人格，也能取富贵吉祥之意，蕴含着爱恋、相思之情。在丝线串出的方寸间诉说着人们对生活的祈盼和愿景，如意美好，生生不息。