用灵魂去摄影(林铭述四全拍摄法解析)

作者简介

林铭述 旅美音乐家、摄影家 1966年获中 央音乐学院管弦系学士学位 1971年进入中 央乐团交响乐团，任演奏员。后组建中 央乐团木管五重奏组，并获文化部文华音乐创作奖 1990年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。同年，因伤改行从事摄影 1997年回国，参与音乐、摄影、建筑等文化活动 现为中国摄影家协会会员 北京建筑大学、中央音乐学院、中艺影像客座教授 普得集团艺术总监 著有《摄影的跨越》《与光影共舞——摄影家教你拍出与众不同的好照片（第 2版）》《中国古建筑摄影宝典（第 2版）》等书。 林铭述集几十年艺术积淀，创立了音乐影像学，在北京国际摄影周开设“音乐影像学”摄影文化实验教学项目。 林铭述在建筑摄影方面的成绩蜚声国内外，与此同时，他对风光摄影、人像摄影、纪实摄影等也十分精通，属于全方位的摄影艺术家。 林铭述是跨界艺术家的代表，游走在摄影、音乐、建筑三大领域之间。

内容简介

如何能让摄影者事半功倍，在学习摄影的道路上少走弯路？ 如何在获得了基础的摄影技法知识后，能够在拍摄中创造出自己的风格，在摄影创作中不断创新？ 安塞尔·亚当斯说“当我看到一张好照片时,常常会听到照片里的音乐……是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的”。 摄影和音乐一样，都应该是一把打开灵魂的钥匙。知名摄影家、“凝固音乐的演奏者”——林铭述，则是一位成功的实践者。他的方法，你不可错过！ 林铭述用个人独到的拍摄技法——“四全”拍摄法（全焦距、全方位、全天候和全过程）发现了摄影、音乐和建筑的相通之处。近20年来，他一直致力于总结一种让普通人也更容易掌握的艺术摄影的学习路径。提炼出"四全"拍摄法，让更多人从此爱上摄影的艺术。 林铭述老师的"四全"拍摄法即： 全焦距:?尽可能使用镜头的全焦距进行拍摄,多一种焦距就多一种观察世界的方法。 全方位:尽可能用不同的构图方式和视角进行拍摄,多一个方位就多一个观察世界的角度。 全天候:尽可能表现各种环境、状态的光影,努力在不同的光线条件下实现多样性的拍摄风格。 全过程:完美的照片创作是前期拍摄和后期制作的完美统一,要尽可能全程掌控前期和后期的创作过程。 "四全"拍摄法可以帮助需要在摄影学习上有所突破的爱好者，在同样的条件,同样的机会,同样的时间条件下，超越自己,创作出与众不同的照片。 诸多摄影者运用“四全”拍摄法,其摄影水平都在较短的时间内取得了长足的进步。这不仅是一种单纯的摄影技术方法,还是一个艺术创作的实践过程。 本方法在林铭述先生于北京建筑学院、中央音乐学院、中艺影像学校的课程教学中已经取得了广泛好评。本书可作为摄影专业教学参考。