中国金银器（共五卷）

作者简介

扬之水，中国社会科学院文学所研究员，享受国务院政府特殊津贴。长期从事名物研究。著有《诗经别裁》，《先秦诗文史》，《古诗文名物新证》（两卷），《终朝采蓝：古名物寻微》，《奢华之色：宋元明金银器研究》（三卷），《中国古代金银首饰》（三卷），《棔柿楼集》十卷，《〈李煦四季行乐图〉丛考》，《定名与相知：博物馆参观记》，《物色：金瓶梅读“物”记》等。

内容简介

二 纹样设计 法仪或曰法式一旦确立，百工依法从事，中规中矩，则不论巧拙，均可做出合格的产品。在“设计”一词付之阙如的古代工艺设计史中，法式就成了关键词，从而使工艺品的生产有组织、有秩序，容易达到标准化、通用化、程序化，又格外方便于功能的置换，使生产很容易形成规模。 ………… 本书开篇第一章的先秦，依传统历史纪年，便是夏、商、周三代，是跨越近一千五百年的一个时间概念。中国古代金银器发轫于四千年前，相当于夏代，以制作简单的饰品如耳环为主，主要集中在新疆、甘肃河西走廊和北方地区。只是这一来自欧亚文化的技术和艺术在初始阶段的数百年里，发展很缓慢，直到商周时代方才逐渐出现流行的趋势，分布地区益广，且呈现若干地域特征，青铜器纹样以及范铸技术也开始运用于金银器制作。至春秋战国，而众声喧哗，进入一个高峰。在这一漫长的时段里，金银器的发生和发展可以粗略概括为“金”风东渐与戎入中原。前期以外来影响为多，后期则是外来艺术本土化的进程。 两汉魏晋金银器最为流行的是云气纹，它是从好仙道、求长生的社会风气中生长出来的装饰趣味，起始于帝王，然后渐次扩展到整个社会，且融入日常生活，成为一种几乎无所不在的流行纹样。《淮南子·原道》曰：“风兴云蒸，事无不应。雷声雨降，并应无穷。鬼出电入，龙兴鸾集。钧旋毂转，周而复匝。”此语虽是论道，但充满汉代装饰领域的云气纹，也正是这般气象。从玉器和青铜器里走出来的线条，在灵异世界的想象中，随风弥散，与云舒卷，或似山之叠嶂，或似水之扬波，锻炼出千姿百态。勾描山水，图画瑞兽，为百怪留影，为神仙写貌。简捷，传神，力乃在是；灵动，俊健，韵乃贯之。第二章第一节因特举汉金银错铜杠箍为具有图谱意义的一个实例。 经南北朝至隋唐，云气纹为缠枝卷草所取代。它几乎充塞于各个装饰空间而形成特有的时代风格，乃至被接受唐文化的日人呼作“唐草”。“大秦之草”“如意蔓”、海石榴，摩竭、狮子，多曲长杯、鋬手杯，唐代的金银器设计以容纳百川的胸襟，把不同地域不同来源的造型与纹饰会聚在一起而形成自家风格。时值诗歌的黄金时代，创作极盛，接受亦广。前面提到长沙窑器以诗歌为饰，是唐诗深刻影响社会生活的一个显例。金银器自然也披拂着诗意的风。“溪边花满枝，百鸟带香飞”（吴融《溪边》），诗人捕捉到的画意，同样是金银器设计的构思来源之一。敦煌变文《百鸟名》也仿佛为金银器纹样挑选角色，布置画面。唐代花卉很少写实，最接近写实的牡丹、莲花、海石榴，也常常采用变体。宝相花与缠枝花，都是追求无限伸展，缠枝则更注重八面来风的效果，即便组织为规整的团窠，也依然以枝条的宛转、枝叶的偃仰欹侧带着无所不在的风。 《中国金银器》，中国首部金银器通史 贯穿三代文明初兴至清末四千年历史 历代出土器物逐一考证解说，唤醒历史中沉睡的奢华世界 启卷之际， 一起“回到历史现场，复活古典记忆”—— ？观览文物——金银器纯属奢侈品，历朝历代尚俭戒奢，限制乃至禁断金银器制作是经常的举措。金银器更是施展手工技艺的作品，或有造型之美，或有纹样之美，或二美兼具。它多半为实用之器，理想的效果便是有实用与装饰合一之美。 ？倾听物色——物的造型、工艺与纹饰如何呈现它所要表达的艺术语言？如何理解人对物的命名，物之本身和物所承载的意念？艺术语汇的发生与演变可于书中细加观察分析，着力捕捉。 ？辨识纹样——由两汉魏晋云气纹，到大唐卷草，再到各种各样的耍花儿……在柔条蔓卷、密叶娇花的聚合中挥洒线条之魅，有时为主人，有时为宾客，或热闹喧阗，或清宁温婉， “野草花叶细”，“绵绵相纠结”。细辨其纹样于此，闻见彼风采其中。 ？领会风尚——器皿之外，金银首饰于全书占重要地位，它不仅是财富与艺术的合一，也因为所具展示性而成为生活时尚不可忽略的风向标。当日工艺品的流行题材大都出现在金银首饰上，虽方寸之地，却是一时代流行纹样之聚珍。 ？解悟文学——金银器里有“文学”。长沙窑器上的唐诗，磁州窑器上的宋词，还有宋元墓室以诗歌饰壁，不仅见出时代风气，而且显示了工匠的造诣。从诗词与绘画的意境中汲取设计灵感，创造新的造型与纹样，文学是器皿首饰设计的重要蓝本，形成从容自在、意趣盎然的本土美学。 察知历史——从尘封多年的出土金银器中发掘关于设计、制作、使用、传承的信息，进而考察它们的发展脉络。在这个由沈从文开启的研究传统中，扬之水通过融“物”入“文”入“史”的书写，赋予金银器生命的气息。它所承载的文化史意义，如西谚所谓：“堪值等重之黄金。”