伟大的中国艺术家（典藏版）

作者简介

刘泊君，山东济南人，首都师范大学美术学院中国美术史专业博士。多篇论文发表于《美术学报》《美术大观》《中国书画》《荣宝斋》《中国美术》《中华书画家》《艺术探索》等期刊。曾参加第五届全国艺术学青年论坛、中国美术学院博士生论坛、“中原美术”全国研究生学术论坛、“三山五园”研究院学术研讨会、首都师范大学研究生学术论坛等。

内容简介

1、以艺术家为主体观中国绘画——“快速通关”1500年中国美术史：不同于以往的中国绘画类图书，本书以175位中国艺术家为主体，摒弃史料文献的堆砌，不仅仅是精彩的人物传记，更以朝代为序，对中国古代绘画史进行清晰梳理，人物+代表作，一气呵成，看尽从魏晋至晚清的艺术家们的传奇人生与代表作品。真正看懂中国画，要从中国画艺术家开始。 2、赏336张经典佳作+30个趣味延伸知识点，给知识储备加料：精选艺术家创作生涯之成熟期的代表作，穿插9幅珍贵拉页展现知名全卷画作，画面色彩逼真，如同驻足博物馆展柜前。在带领读者欣赏图像的过程中，明晰认知艺术家们的独特风格与伟大之处。并且本书在不同的艺术家页面设计了对应的趣味知识点，轻松阅读艺术家生活的历史背景与艺术史小知识。 3、“以图说图”——用“探谜”的视角赏画，告别“雾里看花”般看画：每件作品均采取“以图说图”的方式，放大细节、截取局部、分析结构、赞赏笔势、评点技法，做到详细解读，突破过去“论画不看画”“鉴赏没作品”的局限，或是将所有名画囫囵吞枣“大锅烩”的鉴赏方式，为想要了解中国画深厚传统的读者们提供更加直观的解读方法，讲好一个多维度的中国画故事。 4、超大开本，1+1＞2，名画+艺术家人物传记，20万字超强解析：同类出版物多集中在对知名博物馆馆藏中国画的鉴赏，画多字少，无法系统地了解名画诞生的历史背景，仅对中国画技法及背景进行解读，少了对温暖的、立体化的关于“人”的呈现，且这类书一般多是小开本文字书，缺少震撼人心的精美大图。这本书则为填补同类书空白而诞生，将多图、大开本画册与人物传记巧妙融合，写成了一本“艺术版”纪传体画册，按照朝代顺序描写名垂青史的画家们的生平故事，并以超大幅面的形式展现他们创作的绝美中国画卷。 5、专业作者与推荐专家背书：作者刘泊君是专门深耕中国美术史多年的青年学者，中央美术学院的艺术学硕士，师从邵彦教授，首都师范大学美术学院的文学博士，师从吴明娣教授，其多篇论文发表于《美术学报》《美术大观》《中国书画》《荣宝斋》《中国美术》《中华书画家》《艺术探索》等学术期刊。作者史论功底更加扎实，能够以丰富的知识储备及易懂的语言向读者阐释如何了解一位艺术家，如何通过了解一位艺术家更好地理解他的创作，以及中国艺术史是如何通过一个个艺术家的历代传承与创新而绵延和辉煌。本书的推荐专家吴明娣教授，是首都师范大学美术学院史论系的主任，中国美术史方向博士生导师，艺术市场专业负责人。她毕业于清华大学美术学院，博士学位。她是教育部、文旅部、人社部评审专家，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会理论委员会委员，中国古陶瓷学会会员，北京市宣传文化系统“四个一批”人才。其主要成就有主导若干国家社科基金后期资助项目、北京哲学社会科学规划项目、北京教委社科重点项目、北京哲学社会科学规划项目。本书的另一位推荐人奇洁，是北京画院理论研究部研究员，《大匠之门》编辑部主任，北京画院艺术委员会秘书长。 6、装帧形式古典而便于翻阅，从内容到形式对中国艺术和中国古籍致敬：一本讲述中国艺术史和艺术家的图书，从形式到内容都应古典而优雅，图书本身就应该具备艺术品的形态。本书的装帧设计别具匠心，用古籍书函的形式包裹上下册内文，既具有古典书籍的韵味，又能保护内文不受损坏，兼顾个人收藏与馈赠佳品的效果。将庞大的内容分为上下两卷，使图书不会过于厚重，便于翻阅和欣赏；封面采用古色古香的筒子页，内文采用裸书脊形式，完全做到180度摊开，内文选用135g渲雅本白特种纸，纸的松厚度和韧性适宜，翻阅具有古风质感，但因为有精微涂层，所以可精彩呈现古画颜色。 1.以艺术家的视角策划全书 本书侧重以艺术家的生平经历（含趣闻轶事）、艺术风格特色、中国艺术史中的地位等问题为纲，可以说是首部从艺术家角度切入来梳理中国千年艺术的巨著。在人类漫漫历史长河中，伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不了解艺术家，就难以真正理解伟大的艺术作品与辉煌的艺术历史。书中所配的插图均为艺术家不同时期的代表之作，以中国传统列传体方式呈现，可以使读者通过本书从文字与图像两种方式了解中国的艺术巨擘。 2.全书选取了三百三十余件作品（全画芯呈现），另外，精选9件长拉页，恢宏呈现伟大的艺术家们的传世珍品 作为典藏版，本书比小开本的《伟大的中国艺术家》多出近一百件。全书版式设计及局部展现有繁有简，能够使读者看出一件作品的全貌与细节特色。 书中还精选了9件最具代表性的中国古代书画作品，长卷、立轴，不一而足，使读者足不出户即可欣赏到这些书画珍品的精妙之处。 3.本书装帧形式古典而便于翻阅，从内容到形式对中国艺术和中国古籍致敬 一本讲述中国艺术史和艺术家的图书，从形式到内容都应古典而优雅，图书本身就应该具备艺术品的形态。本书的装帧设计独出机杼，别具匠心：用古籍书函的形式包裹上下册内文，既具有古典书籍的韵味，又能保护内文不受损坏，兼顾个人收藏与馈赠佳品的效果；将庞大的内容分为上（魏晋南北朝-宋代）、下（元-清）两卷，使得图书柔软而不会过于厚重，便于翻阅和欣赏；封面采用古色古香的筒子页，内文采用裸书脊形式，完全做到180度摊开，完美呈现画作。 内文选用135g渲雅本白特种纸，纸的松厚度和韧性适宜，翻阅具有古风质感，但因为有精微涂层，所以可精彩呈现古画颜色。两本线装书的封面用纸是210g环保棉柔并过水性光油，使得整体效果精致并得到很好的保护。函套的外裱纸为120g珠光纸。 4.作者与推荐人专业水平在线 作者是专门深耕中国美术史多年的青年学者，是中央美术学院的艺术学硕士，师从邵彦教授；首都师范大学美术学院的文学博士，师从吴明娣教授。多篇论文曾发表于《美术学报》《美术大观》《中国书画》《荣宝斋》《中国美术》《艺术探索》等学术期刊；参加第五届全国艺术学青年论坛、中国美术学院博士生论坛、“中原美术”全国研究生学术论坛、“三山五园”研究院学术研讨会、首都师范大学研究生学术论坛等；曾获中央美术学院第一届张安治奖学金知识竞赛团体三等奖，首都师范大学首届研究生学术论坛优秀论文、论文报告一等奖，博士一等奖学金等。作者史论功底更加扎实，能够以丰富的知识储备以及精准的语言向读者阐释如何了解一位艺术家，如何通过了解一位艺术家更好地理解他的创作，以及中国艺术史是如何通过一个个艺术家的历代传承与创新而绵延和辉煌。 本书的推荐专家吴明娣教授，是首都师范大学美术学院史论系的主任，中国美术史方向博士生导师，艺术市场专业负责人。她毕业于清华大学美术学院，博士学位。她是教育部、文旅部、人社部评审专家，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会理论委员会委员，中国古陶瓷学会会员，北京市宣传文化系统“四个一批”人才。其主要成就有主导若干国家社科基金后期资助项目、北京哲学社会科学规划项目、北京教委社科重点项目、北京哲学社会科学规划项目。 本书的另一位推荐人奇洁，是北京画院理论研究部研究员，《大匠之门》编辑部主任，北京画院艺术委员会秘书长。