竹/水墨花卉技法名师课堂

作者简介

申世辉，1959年生于天津，天津美术学院教授、硕士研究生导师，中国“云海画院”副院长，中国美术家协会会员，曾任天津市美术家协会副秘书长。主讲中国水墨画课程、中国绘画的人文背景课程和书法课程。出版有《申世辉泼墨散锋大写意山水画》《新画谱—山水》《申世辉画集》《申世辉山水画作品集》《山水的画法》《竹子的画法》《荷花的画法》等著作。 凤凰原色，凤凰空间旗下美术类原创品牌，已出版大量优质美术书籍，涵盖国画、素描、速写、水彩、彩铅、动漫等多样种类的绘画教程。 凤凰原色追求具有包容性、丰富性、前瞻性的美术佳作，致力于打造深入生活的美术书籍与美术教育服务，为读者构建异彩纷呈的艺术世界。

内容简介

一、意在笔先，取象不惑 在中国画的创作过程中，作画者要“意在笔先”，画竹子要“成竹在胸”。二者有些相通，但并不完全一样。意在笔先是以情感因素为主，成竹在胸则要求作者对竹子的生长规律、形象特点了然于胸，“存储”的因素更多一些。写竹之态，则要求画出带有创作者情意的物象——“意象”，写的过程是抒情达意的过程，是缘物寄情，是情感、情绪的自然流露和表述。有情则有意，有意则生象。情意是偏于心的部分，象则是情意的承载。写出意象，是用笔墨将意象迹化的过程，是带着情绪，带着激情的。 二、书画相通，以书入画 元代赵孟頫讲：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”在这里赵孟頫把画竹直接说成了“写竹”，可见画竹之法是典型的“以书入画”。竹子的画法看似简单，却包含了中国传统水墨语言中的多种用笔语素。古人在总结画竹的体会时也讲，画竹竿用篆书的笔意，竹节用隶书的笔意，竹枝用草书的笔意，竹叶用楷书的笔意。这里讲的是笔锋运用和用笔速度不同的问题，即画竹竿的用笔要缓些，要速度均匀；画竹枝用笔最快，取枝的动势与姿态；竹叶的特点则比较明确，所以用笔要严谨，其用笔速度比画枝慢，比画竿快。 l 本书为《水墨花卉技法名师课堂》系列中主题为“四君子”之一的竹，名师向学画者展示墨竹的谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态。 l 随书附赠名师作画理念，与绘画技法讲解视频，读者可以扫描二维码随时观看! l 本书从作画准备开始讲解，到竹子的画法分解示范、不同姿态的画法与步骤，解读细致，一看就懂！ l 书中收录了大量竹子的范例，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。因而本书既是一部丰富的学画教程，又是一册经典竹谱。