东方古典画论研究：写生之中国与日本

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引论 绘画理念之写生 一、写生概念上的文化意义 本书的研究对象——写生概念——不仅是中国古典 绘画的核心理念与实践方式，而且在某种程度上也可以 涵盖西方现代美术的艺术实践，这种“印象—心象”样 式的绘画意在克服外界形态的模仿再现。在当时，西方 现代艺术实践是对绘画再现模仿性功能的挑战。绘画不 再秉持单纯的教育意义和知识传达，不再强调以二维平 面来实现三维塑造，而是走向了艺术表现，注重绘画二 维的平面性与情感性。从这个意义上来说，20世纪西方 绘画史是对模仿写生的彻底挑战。超越传统形式的水准 ，向最具艺术性的绘画挑战，如马蒂斯对色彩与想象的 倚重、杜尚现成品艺术对传统艺术的反叛、达利对达· 芬奇《蒙娜丽莎》的戏仿等，这些都显示西方现代艺术 中出现了新的艺术表现理念。历史的吊诡之处在于，西 方现代艺术的表现转向，对艺术家想象与情感的重视， 与中国传统绘画理论与实践方式有诸多相似之处，也拓 展了西方世界的中国艺术研究路向，涌现出了大量的汉 学家，如沙利文、柯律格、高居翰等。事实上，中国传 统意义上的写生概念，绝不是单纯的现实模仿或相像性 的写实性再现，而是生命的表现与情感的抒发。在现代 艺术观念中，模仿再现被看作是绘画能力低下的表现。 画家如果只拘泥于此，或者只能用逼真的水准进行 绘画描写，那么画家的艺术才能与实践能力会被蔑视。 与之形成历史对比的是，中国现代艺术开始于模仿艺术 的寻求，讲求逼真；中国传统绘画艺术却是追求表现， 强调抒情。因此，在中国传统绘画艺术观念中，相像— —或者说用对象的形态为准绳而完成绘画——被认为绘 画水平低下。中国传统写生观与物远，与心近。魏晋南 北朝时期的画家谢赫，在《古画品录》中就提出将气韵 生动作为绘画品评的最高标准。气韵指的不是物之是非 真假，而是指向心之气度风韵。唐代张彦远的《历代名 画记》也明确了理念与思想对中国绘画实践与批评的重 要性。20世纪现代艺术产生的客观原因之一是起于19世 纪照相机的发明与写真（摄影）的流行。照相机及摄影 自身的写实特性与逼真特质，给西方文艺复兴以来的传 统艺术带来了巨大危机，注重写实与记录功能的写实绘 画有被摄影取代之势，绘画艺术该如何使自己区别于摄 影成为艺术发展必须反思的问题。在现代艺术反思之路 的进程中，写实艺术所附带的焦点透视、三维空间、体 量感、素描、叙事等属性，成为现代艺术的批判基础。 现代艺术以之为参照，开始走向反理性、反透视、反素 描、反叙事的方向，将“我所感”与“自我重建”的努 力视为现代艺术的终极所向。在此路径下，“什么是真 正的艺术”成为现代艺术发展中必须面对和解决的问题 ，其以否定和批判的姿态与模仿艺术展开较量，从思想 与实践的双重路径上进行突围。现代主义艺术流派均以 团队的形式进行，均有思想宣言与宣传阵地，如达达主 义、立体主义、未来主义、德国表现主义等。换言之， 20世纪的美术远离了再现外界的描写，转向主体的内在