不惑亦惑：摄影的境界

作者简介

郑忠民，1972 年出生，浙江省松阳县人，摄影师、写作者。著有《老街上的能工巧匠》《乡村空间》《不惑亦惑：摄影的境界》。参加的展览主要有： 2011 年：《百工》，“土地·岁月·人民”摄影联展，美国三个城市及丽水摄影节巡展； 2012 年：《人家物语》，第二届“徐肖冰杯”全国摄影大展； 2013 年：《棚户区》，“棚户区”摄影联展，丽水摄影节；《中堂》，“物语”乡土摄影五人联展，丽水摄影节； 2014 年：《寻常物》，第七届杭州市民摄影节；《父亲的工具》，“直觉与转变”摄影联展，丽水摄影博物馆； 2015 年：《中国山水》，丽水摄影节优秀展览；《极简至美》，“手机的本子”特别展，大理国际影会；《老街记忆》，“江南秘境”摄影联展，平遥国际摄影大展；《人家物语》，“城市·故事”全国主题摄影大展； 2016 年：《中国山水》，第二届红河哈尼梯田世界文化遗产摄影双年展；《乡村空间》，“凝视”2016 浙江摄影工作坊作品展； 2017 年：《乡村空间》，“空间·新风景”摄影联展，广东长安摄影周；《乡村空间》，提名入选2017 浙江纪实摄影展；《乡村空间》《极简至美》《褪色的田园》《碧湖新农村》，丽水摄影节； 2018 年：《乡村空间》，乡村记录者群展，第三届宁波国际摄影周； 2019 年：《我们一家人》《一山一城》，丽水摄影节； 2020 年：《民宿图谱》，“透·视”莫干山驻地艺术家六人展，第二届长三角摄影艺术周；《乡村空间》，“诗画浙江”全省风景摄影大展。

内容简介

拍点啥好呢 既然搞摄影，总得拍点啥。要是没有表达主题或者拍摄题材、内容（即拍摄 对象），也就不能成其为摄影了，这个理儿“地球人都知道”。那到底拍点啥好呢？ 这个问题似乎不成问题，可拍的东西多着呢，山川、田园，花草、树木，飞 禽、走兽，人物、静物，民俗、风情，还有日常生活，这个世界上存在的任何东西， 有哪些不能拍呢？可还是有那么多的人在纠结该拍啥。 关于拍摄题材的选择，我就经历了漫长的寻找、发现和转变的过程。 2000 年前后刚开始玩摄影的那几年，风光和风情是我的两大拍摄题材。我跋 山涉水，追光逐影，走村串户，拍人摄物。不管拍什么，追求画面的“美”是第 一要务，色彩要鲜艳，构图要精致，光影要完美。但过度的“美”会损害“真”。 回头翻阅那些年拍的片子，发现多为图解想象中的“美好情境”，看不到多少真 实的生活，只有少数偶然抓拍到的自然瞬间值得回味。慢慢地我觉得这样的片子 “甜得发腻”，自己都反感了，于是想转变拍摄思路，可多年的沙龙影响根深蒂固， 转型可不是那么简单的。2005 年之后的几年中我看了不少书籍，特别是有关摄影 史和纪实摄影的图书，边看边思考──往纪实方向转的话，拍点啥好呢？都说要 从身边拍起，身边究竟有哪些东西值得去记录呢？不如先去“扫街”吧。 记得2007 年初第一次走上街头，我真的不知所措，不知道该拍啥好。慢慢地， 我发现可拍的东西越来越多，有一段时间甚至迷上了“扫街”。日常生活是平淡 无奇的，也是精彩纷呈的，感觉没啥可拍，那是火候和功力未到，对生活中的精 彩视而不见。“扫街”让我能够在短期内快速提升观察生活、发现精彩、抓拍瞬 间的能力。但我明白，“扫街”并不等于就是纪实。虽然说，很多摄影家甚至大师（可 以列出长长的一串名单呢）以“扫街”成名，但我还是想从这种轻松而琐碎的街头小景、凡人生活中跳出来，于是从通街大道走进老街小巷，深入采访拍摄老街 上的人们，形成《老街生活》《老街上的能工巧匠》等纪实专题。虽然拍摄的还 是街上的东西，但工作方式已经和一般的上街随拍完全不同了。之后，我参与了 当地摄影人发起并实施的“拍村活动”，在完成“规定动作”的同时，边拍边学 边想边改进，逐步形成了《人家物语》《百年香火》等专题。 随着不断地学习，我的眼界逐步开阔。面对摄影界层出不穷的新探索、新风 格、新流派，以及“新摄影”“先锋摄影”“新锐摄影”“观念摄影”“当代摄影” 等各种名词和概念，我又徘徊犹豫了：以前的拍摄思路是否正确？要不要随波逐 流“求新求变”，甚至试着模仿学习流行的摄影风格？静下心来一看，那些片子 离自己的生活和内心都有些遥远，还是老老实实地做本土影像吧。 一个地方的变化总是和国家政策、社会环境的变化息息相关，以见微知著的 洞察力和以小见大的表现方式，记录一个地方的小变化就能反映社会的大变迁。 纪实、文献摄影不仅是单纯的记录，也有评价性，且评价性是作品的灵魂。要以独特的观看角度和影像结构记录现实，同时智慧地提出问题，引发公众思考。纪 实摄影和其他类别的摄影（如艺术摄影、观念摄影、当代摄影）之间本没有严格 的界限，它们之间可以互涉交融。在不同的时间和语境下，它们之间还可以互相 转换。不要陷入文献、纪实、观念、新锐等概念的纠缠中，把它们对立起来，并 给自己的照片套上某种“标签”，还是留给评论家及公众去阐释和解读吧。摄影 的当代性并非高冷遥远，也许就存在我们的周边。关注当下、反映当下，这样的 影像当然是具有“当代”意义的。如此，摄影思路便一下子打开了。 现在我感觉有拍不完的东西，但要有所选择，想好怎么拍才动手去做。近年 来我每年都有新专题问世，例如《中国山水》《乡村空间》等。甚至在家里拍出 了不错的专题，比如《父亲的工具》《我们一家人》。就这样，从“没啥可拍”， 到“啥都能拍”，再到“有所不拍”，我经历了漫长的摸索过程。 人们总想在题材上取胜。这要是放在二十多年前是可能的。当时搞摄影的人 没现在这么多，特别是20 世纪80 年代以前，拥有一台照相机都是值得炫耀的事儿， 本稿作者为浙江松阳摄影师、写作者、策展人。该稿是其近5年来的摄影文集。作者把这些文章归为“择”“惑”“析”“杂”4个单元，前3个单元相对独立和有针对性，第四部分的文章主题稍显庞杂一些。 书稿的文章大多是作者在自己的摄影实践中遇到的一些问题和困惑，如“胶片还是数码”“黑白还是彩色”“抓拍还是摆拍”“拍点啥好呢”“拍给谁看呢”“多拍有用吗”“如何学习提升”，由此组织撰写出一篇篇文章，引发出来作者的思考和感想，其中不乏经验的总结和积极的探索。相对于很多批评家的关于摄影与社会、与历史、与科技、与绘画、与战争等方面的大的话题性探讨，作者从一位实践发展者的角度出发，将自己的疑惑与释然呈现给读者，独具亲和力和示范性。