艺术史的艺术--批评读本/牛津艺术史

作者简介

唐纳德·普雷齐奥西（Donald Preziosi，哈佛大学博士，加州大学洛杉矶分校艺术史系荣誉教授，建立并主持艺术史批评理论项目。曾执教于耶鲁大学、康奈尔大学、纽约州立大学、麻省理工学院，多年来在美国、欧洲和澳大利亚指导过许多关于艺术史的历史、博物馆学方面的研讨会。

内容简介

关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见 约翰·乔基姆·温克尔曼，1755 一、自然之美 世界上越来越广泛地流行的高雅趣味，最初是在 希腊的天空下形成。其他民族的一切发现，可以说是 作为最初的胚胎传到希腊，而在此地获得完全另外一 种特质和面貌的。据说，米涅瓦由于这个国家的气候 温和，没有选择其他地方而是把它提供给希腊人作为 生息之地，以便产生杰出的人才。 这个民族表现在作品中的趣味，一直是属于这一 个民族的。在远离希腊的地方，它很少充分地显示出 来，而在更为遥远的国度里，这一趣味的被接受则要 晚得多。毫无疑问，这一趣味在北方的天空下全然缺 乏；在这两种艺术—希腊人是这两种艺术的导师—很 少有崇敬者的时代是如此；在柯列乔最出色的画作在 斯德哥尔摩皇家马厩里被当做窗户挡板的时代也是如 此。 然而不能不承认，奥古斯都大帝的统治时期确实 是幸运的时代，在这个时代，这两种艺术像外国的侨 民一样，被引到萨克森。在他的后继者德国人提图斯 时代，这两种艺术在这个国度里生长并促使高雅趣味 传播开来。 为了培养这种高雅的趣味而把意大利最伟大的珍 品和其他国家绘画中完美的东西展现于全世界，是这 位君主伟绩的永久丰碑。他的这种使艺术流芳百世的 努力从未间断，一直到把希腊大师们真正的、无可争 辩的、第一流的作品加以收集，供艺术家们模仿。 从此打开了艺术的最纯真的源泉。找到和享受这 些源泉的人是幸福的。寻找这些源泉，意味着到雅典 去；而对艺术家来说，今天的德累斯顿将是雅典。 使我们变得伟大、甚至不可企及的唯一途径乃是 模仿古代。有人在论及荷马时说，只有学会理解他的 人，才能真正移心动情，这句话也适用于古人特别是 希腊人的艺术作品。对于这些作品，只有如同对待自 己的挚友一样，才能发现，《拉奥孔》（Laocoon） 和荷马一样不可企及。惟有如此亲切地认知，才有可 能像尼科马库斯对宙克西斯的《海伦娜》所作的评价 那样。他对一位斥责这幅画的外行说：“你要用我的 眼光去鉴赏她，她将显得像一位女神。” 米开朗基罗、拉斐尔和普桑正是用这种眼光来观 看古代的作品的。他们从源流中汲取了高雅的趣味， 而拉斐尔正是在这高雅的趣味形成国度里汲取的。众 所周知，他曾派青年人到希腊去为他描绘古代文物遗 迹。 出自古罗马艺术家之手的雕像处处都和希腊的范 本相似，正如维吉尔的狄多女神被众神女簇拥，以及 与此相应的狄安娜由小女神护卫，都是为了保持与荷 马的纳西卡雅相似，因为维吉尔力求模仿荷马。 《拉奥孔》对于罗马艺术家与对于现在的我们， 意义相同。因为波利克里托斯制定的法则，是艺术的 完美法则。 不必讳言，在希腊艺术家最出色的作品中存在着 某些漫不经心之处。举例说，美第奇的维纳斯身下附 加的海豚以及玩耍的孩童，迪奥斯科里季斯创作的描 绘了戴奥米底斯和雅典娜神像的玉雕上主体形象之外 的部分。大家知道，刻有埃及和叙利亚国王形象的最 优美的钱币反面的制作，很难与正面的国王形象相媲 美。在这些漫不经心之处，伟大的艺术家总是贤明的 ，甚至他们的缺点也是颇有教益的。我们应该像卢西 安欣赏菲迪亚斯的《朱庇特》那样，是看朱庇特本身 ，而不是他脚下的小石凳。 希腊作品的行家和模仿者，在他们成熟的创造中 发现的不仅仅是美好的自然，还有比自然更多的东西 ，这就是某种理想的美，正如柏拉图的一位古代诠释 者告诉我们的，这种美是用理性设计的形象创造出来 的。 P25-27