草间弥生艺术全记录(珍藏本)(精)

作者简介

建畠晢，艺术评论家、诗人，日本大阪国立美术馆馆长； 劳拉·霍普特曼，劳拉·赫普曼，纽现代艺术博物馆（MOMA）策展人； 乌多·库特曼，策展人，华盛顿大学艺术史学家； 凯瑟琳·塔夫特（脱），艺术评论家，策展人，洛杉矶LAXART艺术中心副总监。

内容简介

建畠晢：在许多年被人看作是一个异类之后，你终于在战后艺术史中获得了一个中心地位。你是一位精绝的局外人，然而当艺术领域正在发生至关重要的变化和革新之时，你恰恰扮演了一个关键而具有先驱意义的角色。在1998至99年间，你早期作品的回顾展（《永恒的爱：草间弥生1958-1968》）在美国和日本的主要博物馆进行了巡展。再次回望你过去的作品，你是什么感觉？ 草间弥生：嗯 …… 如果我不是草间，我会说她是一位好艺术家。我会觉得她很杰出。 建畠：不过，你得身经一次又一次的艰苦战斗才能认识到这一点吧。 草间：是的，很艰巨。但我持之以恒，而我现在已经活到了我从未想象过能够活到的年纪。我想我的时间，也就是我离世之前的剩余时间，不会太久了。那么，我将会给后人留下什么呢？我得尽我最大的努力，因为我曾经在不同的关口上走过很多的弯路。 建畠：弯路？你也许经受了不少的困苦，但我不认为你浪费了你的时间。你可从来没有停止过工作。 草间：我倒是从没想过这个。 建畠：而且你在生命的每一个阶段所身经的每一次战斗，都是不可避免的。事实上，你是自己纵身投入了战斗。 草间：是这样。比如我在纽约上演的多次偶发艺术活动。 建畠：首先，我想问你去美国之前在日本的那个时期的情况。你在二十七岁时去了纽约。那个时候你应该已经开辟出了你作为一个画家的自己的天地。 草间：是的。 建畠：你自我形成的根基是在日本。不过，你并没有标榜你作为日本艺术家的身份。 草间：我从来没有意识到这一点。日本的艺术界因为我的精神疾病而排斥我。正因为如此我才决定离开日本而去纽约奋斗。 建畠：不管怎么说，你在日本的时候已经创作了无数的作品，其中大部分是素描。诚然，你在纽约氛围的浸淫中，你的创作活力四射，开头就是壮观的巨幅油画作品，比如1950年代末和1960年代初的《无尽之网无限的网》系列画作。不过，主导你纽约早期作品的网纹和圆点，显然已经成型于你移居美国之前所创作的小型素描当中。这些网纹和圆点的基础是一种简单而机械重复的技巧；可是从某种意义上讲，它们也绝好地例证了虚幻的视觉效果。你那个时候对超现实主义感兴趣吗？ 草间：我跟超现实主义没有丝毫关系。我作画只是因为我愿意。 建畠：我曾经这样写道：草间是一位“自发的”超现实主义者。也就是说，在你没有直接了解超现实主义运动的情况下，从你奇特而奇妙的世界里喷发出来的情感，看似与超现实主义者的世界不谋而合。再换句话说，安德烈·布列东及其同好们开启这场运动，在方法论上就是让那些拥有像你一样不寻常视像（vision）的人们的世界合法化。 草间：现今纽约有些人称我是一个“超现实主义-波普”艺术家。我并不在乎这类贴标签的做法。有些时候我被认为具有1960年代初期单色画家的那种感性，而另一些时候我又被看作是一个超现实主义者。人们感到困惑，不知道怎么来理解我。无论如何，有些人想叫我超现实主义者，试图把我拉到他们那一边；而其他人则把我归入极少主义艺术的阵营，把我推向了另一个方向。比如说，欧洲零小组（Group Zero）的前成员汉克·彼得斯（Henk Peeters），在1998年曾来到我在纽约现代艺术博物馆的展览开幕招待会。之后他打电话给全世界各地他从前零小组的同事们，告诉他们来看我的展览。但是，我跟零小组并没有什么特殊的关系。我所做的一切，不过是做了我喜欢的事情而已。 所有当代艺术流派渊源深厚。 实主义、抽象表现主义、波普艺术、极少主义、女权主义、新趋向......她几乎和看懂当代艺术的关键入口。什么是当代艺术？可以从看草间弥生开始了解