人人都该懂的艺术/新核心素养系列

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“艺术是什么”，这个问题既简单又复杂。关于传统 艺术的定义已有诸多争议，更不要提如今新出现的五花八 门的艺术类别。传统的分类把艺术分为三类：图片艺术， 即二维视觉图像；雕塑艺术，即三维视觉图像；建筑艺术 ，即人类修建屋宇的艺术与科学。 20世纪以来，艺术的范围不断扩大，最新的艺术类别 有拾得艺术、行为艺术、环境艺术、大地艺术、人体艺术 、影像与数字艺术等。当今世界瞬息万变，新的艺术类别 不断涌现，原本的艺术类别又发展出新的分支，如儿童艺 术、域外艺术、涂鸦艺术、民间艺术、素人艺术、恐怖艺 术、宗教艺术以及政治艺术等。 当一个人指着某件作品问“这是艺术吗”，他实际上 是在问“这是好的艺术吗”或者“这是伟大的艺术吗”。 回答这个问题并不容易，因为这涉及美学（aesthetics） ，即艺术美感的问题。 几个世纪以来，“艺术的本质是什么”这一问题也一 直困扰着人们。艺术家、诗人、哲学家以及学者都试着解 释艺术的本质，但每个人都只解释了艺术创作的过程，而 没有给艺术本身下一个明确的、放之四海而皆准的定义。 19世纪的法国诗人、评论家夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）这样定义艺术天才：“他们永葆赤子之心， 是纯真与成熟的结合体，兼有孩童的纯粹与成年人的心智 ，可以随时随地、自由自在地调动脑海中的记忆素材，毫 不费力地表达自我。”这段话解释了艺术创作的过程，但 没有回答“艺术是什么”这一问题。 还有一些艺术家和波德莱尔一样，也把艺术解读为创 作的过程。1936年，德国表现主义画家奥斯卡·考考斯卡 （Oskar Kokoschka）自问：“艺术是什么？”他又自答 道：“艺术可不是证券交易所的股票，而是人类羞怯的尝 试。艺术创作好比操纵魔法，什么都不需要就能变出奇迹 ，但这种操纵魔法的本领是任何一位淳朴的乡村姑娘都能 掌握的。”1948年，生于德国的美国抽象表现主义画家汉 斯·霍夫曼（Hans Hofmann）说：“艺术品反映了艺术家 的感官与情感所体验到的世界。”20世纪中叶，法国艺术 家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）称，艺术家的使命是 创作，而创作始于远见。他说：“艺术家必须一直以孩童 的眼光来打量这个世界。如果失去了这种眼光，艺术家就 失去了个人视角，也就失去了原创性。”以上种种观点都 解释了艺术创作的过程，却没有给艺术创作的结果，即艺 术本身，下一个明确的定义。 20世纪以前，人们对艺术的看法虽然不同，但都将“ 艺术”一词等同于具象艺术（figurative art），默认作 品中的艺术形象具备可识别性。这种观点在20世纪早期备 受挑战。以抽象艺术（non-figurative abstraction）为 代表，艺术形象不再与人们所熟悉的事物相似，观众不再 能辨认出作品中的艺术形象。如今，虽然人们对“艺术是 什么”这个问题的讨论仍然众说纷纭，但大部分人都同意 “艺术是一种表达”的观点。艺术品的形象也许能被观众 辨认，也许不能，但是它们都表达了艺术家的内心世界， 并与观众互相交流。