美术史十议(精装)

作者简介

巫鸿，1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，此后在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。主要著作包括《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏：中国绘画的媒介和表现》《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》等。

内容简介

与其他人文社会学科相比，美术史有着一个相当特 殊之处，就是它和公共美术馆（public art museum， 或称为公共艺术博物馆）的密切联系。二者都是现代化 的产物，都以历代美术为陈列或研究的对象，也都致力 于对纷杂无序的历史遗存进行整理，将其纳入具有内在 逻辑的叙事表述。大部分西方美术馆的馆长和陈列部主 任有着美术史学位或专业训练，而院校中的美术史教学 和研究也往往与美术馆的收藏和展览密不可分。但是从 另一个角度看，美术馆和美术史所处的社会空间和所具 有的知识功能又有着重大区别：美术馆面对的主要是广 大公众，展览陈列以实物为主；而美术史研究的主要基 地是高等学府和研究机构，其成果主要是文字性的著述 。由于这些异同，自其创始之日，美术馆和美术史就处 在一种既密切联系又相互有别的复杂关系中。虽然这种 关系总的说来是相辅相成的，但是在某些历史条件下， 二者的差异也会超越相互的联系与合作，导致矛盾和冲 突。目前中国正在大力发展城市美术馆，同时美术史也 在经历一个学科定性的过程，这种双向的发展为我们反 思、调整和完善二者关系提供了一个难得的历史契机。 为此目的，这篇小文对西方的经验进行一个简短的历史 反思，进而对美术史和美术馆在不同层次上可能的互动 提出一些建议。　　 以美国的情况为例，二十世纪上半叶以来美术馆和 美术史之间的关系变迁大概经历了三个阶段。第一个阶 段基本是在上一世纪七十至八十年代以前，美术馆和美 术史教育具有相当大的重合性与认同性。许多重要美术 馆设在大学内部，城市大型公共美术馆的陈列部主任以 至馆长也经常是著名的学者，并且不乏重要美术史系教 授在美术馆兼职的情况。更主要的是，这一时期中的美 术史和美术馆在方向和方法上相当接近，均以重要艺术 家和艺术品为对象，以艺术派别和艺术风格作为历史叙 事的核心概念。其结果是，很多重要的学术研究计划是 通过收集藏品、组织展览、撰写图录完成的。一些学者 通过帮助美术馆建立高质量的收藏和文献库对美术史研 究发挥了重大影响，同时确定了自身的学术地位。这一 时期美国所建立的最重要的中国美术品收藏，如波士顿 美术馆、大都会美术馆、弗利尔美术馆、克里夫兰美术 馆、堪萨斯城纳尔逊－阿特根斯美术馆的赫赫有名的收 藏都是这样形成的，其建立过程和最终成果对奠定美国 的中国美术史研究发挥了重大作用。　　 但是这种情况在上世纪中期以后开始发生变化。特 别是到了七十和八十年代，美术馆和美术史研究的关系 开始经历一个重要调整。这个调整的原因和过程相当复 杂，牵扯到美术馆的机构和社会职能的变化、美术史家 对自身学科和研究方法的反思，以及人文和社会科学中 学术潮流的变迁等等。从美术史的角度看，这一期间的 美术史研究在基本走向上发生了实质性的转折，新一代 的艺术史家试图摆脱以艺术家和作品为中心的传统思维 方式，而把美术品放在社会、经济、思想史的大环境中 去观察，或在理论层次上把哲学、语言学、心理学及文 “美术史”是一个问题吗？ 随着现代社会的形成，美术史作为人文科学的一支新军，也得以在人类最近的历史时期萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。 在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”，巫鸿发表了十篇文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。