《瓶花六讲：中国传统插花史略谈》(《瓶花之美》姊妹篇 全面修订 精选60余幅瓶花作品

作者简介

徐文治 庭院营造与瓶花陈设研究学者。系统整理了自唐代以来传承有序的中国瓶花理论体系和技艺体系。对瓶花陈设、庭院营造有系统深入的研究，有个人庭院设计作品。已出版《瓶花之美》《瓶花六讲》《金润？瓶花谱》等著作。

内容简介

瓶花的诗画之趣 我2014年开始研究瓶花艺术。 我学中文出身，到北京后编过两本艺术杂志，做了 十多年中国传统绘画研究。在此期间，也策过展，做过 艺术家展览。我发现，艺术家的展览达不到我心目中想 象的那种艺术展示的愿景，于是开始关注展陈的工作。 后来了解到插花，在传统绘画里边，也有非常多的关于 插花作品的表现。 我开始研究传统绘画，研究展陈，展览怎么去布置 ，慢慢进入到当下空间的布置。也就是怎么用现在能够 找到的东西，去还原一个我心目中设想的文人空间。 在研究过程中，我发现瓶花艺术实在是博大精深。 从唐代流传下来的第一份瓶花文献，一直到现在，这方 面的资料非常多。我也不是单纯地去研究它，宋代人怎 么插花，明代人怎么插花，因为我们不可能像宋代人那 样去生活，也不可能像明代人那样去生活。 我们研究宋代、明代、清代的插花，主要还是为了 我们当下，也就是说又回到了我原来要做展陈，要布置 的空间。所以我觉得，我们研究瓶花，它最终的目的是 回到当下，为我们今天的生活服务，为我们的居家过日 子，为我们的办公室，为我们的家，为我们的茶室，为 我们的会议室，为我们的会场，而去布置。研究越深， 我们可能从中汲取的营养越多，才能将之运用到我们当 下的布置中来。 我们当下的插花和过去有了不同的变化，但是它在 文化上的审美标准是延续的。比如不同时代对花器有不 同的概念，有不同的审美标准，宋代对花卉的审美和明 代对花卉的审美完全不一样。我们不可能插成宋代那样 的，我们也不可能插成明代那样的，所以我们在这个梳 理的过程中，是让大家去领会，从唐、宋、元、明、清 延续下来的瓶花的文化内涵。 我们当下插花，包括器具、花材都和过去有了非常 大的变化。在技法方面，我们可以了解日本人的技法， 我们可以了解西方人的技法，可以把所有的东西都融汇 到我们的线下课程里面。我们就是在探讨中国传统的审 美，能不能融到当下的空间里面。插花是非物质文化遗 产，为什么叫非物质文化遗产呢？因为他们遗留下来的 东西，作为一个非物质文化遗产的一个典型，我们就是 要体会它的非物质，它的非物质就是它的文化，它的审 美，它的审美的标准，一代一代把这种审美的标准继承 下来，和我们每个人的体会、喜好、环境融合在一起， 变成当下的瓶花艺术。 我探讨用当代简易的器具来插花，其实我就是要打 破大家一个固有的概念。因为好多学生都说，老师我没 有你那么贵的、那么老的器具，我能不能插花？我说， 当然可以插花。甚至，我觉得矿泉水瓶子都可以用来插 花。这里面是有一个基本的点，公司去开发一款矿泉水 瓶，去开发一个咖啡杯，都会请非常优秀的设计师来给 它设计包装。这个瓶子或者这个咖啡杯，它里面蕴含的 审美标准，可以说是非常当代的，也可以说是从传统的 1.本书为《瓶花之美》姊妹篇，本次出版进行了全面修订，增加了作者诸多新的研究成果； 2. 精选60余幅瓶花作品，30余幅历代插花名画、花器图，形象生动地展现了中国传统插花的发展历程； 3.本书系统梳理了中国历代瓶花史料，唐代自牡丹入，宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理，从多个角度展现了瓶花的丰富与深广； 4.本书叙述风格通俗易懂，趣味横生，兼具知识性、趣味性，读者不仅可以认识生活中各种常见的花材，也可以欣赏丰富多彩的花器。