膨胀的艺术·灵感与创意必备源泉300词

作者简介

煎蛋队长 小红书粉丝6万 原名李欣默 2012级中央美术学院本科-艺术设计单科状元 2016级中央美术学院研究生-产品设计研究单科状元 2021-2022 获英国生态设计奖 2020-2021 作品收录入编《中国创意设计年鉴·2020-2021》 — 金奖 2020-2021 获2021 澳门设计大奖 2020-2021 获ANGDE 年度 100 新锐设计师 2020-2021 亚洲新生代设计展 — 金奖 2021-2022 新青年杯全球青年创意奖 — 杰出设计师 2021-2022 获新青年杯全球青年创意奖 2021-2022 获中国可持续设计大奖 2021-2022 台湾国际创意设计大赛 2021-2022 获第十五届“创意中国”设计大奖 2022-2023 红点概念奖 2023 2023-2024 IF 设计大奖 2024

内容简介

荆关董巨 荆关董巨是指五代十国时期的四位著名画家：荆浩、关仝、董源和巨然。他们的画风在唐朝之后发生了明显的变化，成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。荆浩和关仝是北方山水画派的杰出代表，他们的画作以雄伟浑厚、气势磅礴见长，展现了北方山水的壮丽景色；而董源和巨然则代表了江南山水画派，他们的画 作以平淡天真、笔墨秀润为特点，擅长表现江南景色的宁静与秀美。特别是董源，他运用披麻皴和点苔法，传神地描绘出江南一带的自然面貌，对后世的山水画发展产生了深远的影响。 院体派 院体派是中国古代绘画中非常特别的一个流派，主要指的是那些专门为宫廷创作的画家的作品风格。这些 画家生活在皇宫里，专门为皇帝和贵族们画画，所以他们的作品往往带有一种高贵、典雅的气质。院体派的作品主题很广泛，有山水、花鸟、人物等，都非常精致。画家们运用各种巧妙的技法和丰富的色彩，让画面看起来既和谐又生动。他们的画不仅让人有美的享受，还能反映出当时的社会文化和审美观念。初期由于院体派服务于皇室，作品通常遵循一定范式，其题材往往受到限制，更多涉及宫廷生活、历史故事、吉祥寓意等内容，使得作品之间具有较高的相似度。后期一些院体画家开始尝试创新，明代浙派的兴起就体现了院体画在保持传统的同时，也开始注重个性化的探索。 抽象表现主义（Abstract Expressionism） 抽象表现主义，也被称为纽约画派，是 20 世纪 40年代至 50 年代初兴起于美国的一种艺术运动。由美国 评论家哈罗德·罗森伯格提出，用来形容波洛克等艺术家在创作时的身体动态和即兴性。抽象表现主义的核心主旨在于探索非具象形式的语言，通过色彩、线条、形状和质感来传达艺术家的内在情感和心理态，而非描绘客观世界的形象。抽象表现主义创作过程中强调艺术家的情感冲动和即兴创作，作品往往体现一种未完成感；使用大尺寸画布，艺术家常常以身体的运动来作画，使创作成为一种体力劳动；色彩浓烈、对比强烈，常使用滴洒、刮擦等技法增加画面的质感和深度；作品放弃对现实的直接描绘，转而探索色彩、形状的内在意义和象征性。代表人物有杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁、马克·罗斯科和克莱福德·斯蒂尔。 「延伸：杰克逊·波洛克的滴画方法非常独特，他经常将画布铺在地上，绕着它走动，从不同角度滴洒颜 料，这种方法不仅改变了绘画的传统方式，也体现了他的艺术哲学。」 波普艺术（Pop Art） 波普艺术是 20 世纪中叶兴起的一种艺术运动，最初在英国由一群年轻艺术家如理查德·汉密尔顿等人推 动，他们通过展览和宣言，如汉密尔顿的拼贴画《究竟是什么使得今天的家庭如此不同，如此吸引人呢？》，提出了波普艺术的理念。随后，美国艺术家如安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、贾斯珀·琼斯等人将这一运动推向高潮，使波普艺术成为全球性的艺术现象。波普艺术家常常选取日常生活中常见的物品和图像，通过重复同一图像或利用拼贴技术，强调图像的符号性和消费文化的无处不在，倾向于使用鲜艳的颜色和简化、平面化的图形，模仿印刷品的效果，部分艺术家采用丝网印刷等工业化复制技术，探索艺术创作与批量生产的关联，模糊原创与复制品的界限。 1、 央美状元总结，艺考生必备 本书作者为小红书达人@煎蛋隊長，中央美术学院状元，红点奖、IF国际大奖等多项艺术领域奖项获得者。专注艺术、设计等领域的研究，帮助艺考生快速上岸。 2、 作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 【Before】 我们总能在艺术设计中看到持续的自我突破，就算必须要遵守严谨的造型语言，艺术家设计师们也不忘寻找能放飞自我的方式:塞尚充满主观的色彩，达利荒诞有趣的画面，从设计师们利用潜意识做设计，再到现在充满批判性的设计视角。所有这些努力和突破，无疑不在推进着艺术与设计的专业发展，给我们很大启发。 【After】 艺术与设计领域一直在追求突破，从学院派强调传统技法与严谨的学术标准出发，后印象派更加注重艺术家的主观感受和情感表达，打破了对自然的客观再现;达达主义以其反传统和反理性而闻名，通过荒诞和无意义的作品，质疑艺术的本质和社会的规范;无意识设计深入研究如何引用潜意识中的动机和倾向，创作出能够潜移默化地影响用户行为的作品;可持续设计则不局限于当下，关注环保和资源的合理利用，强调在设计中融入生态友好的理念;思辨设计视角更加宏观，通过提出未来可能的发展场景，挑战现有的社会和技术观念，激发人们对未来的想象和思考。这些多样化的艺术和设计流派不仅丰富了文化表现形式和审美形态，也是社会进步和创新的具象化表现。 3、 小开本，随翻随用 采用110*158开本，更贴合手掌大小，可随身携带。读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。