现象（第一卷）（精）

作者简介

寒碧，1962 年生，原《诗书画》杂志主编，现为巽汇XUNWAY 总策划。 孙周兴，1963 年生，浙江大学特聘教授，中国美术学院讲座教授。

内容简介

齐白石晚年即1954年之后的某些作品，由于衰老导致的精神恍惚、执笔颤抖的原因，绘画题材大大减少，出现了字画走形、笔迹简率的状况，海兹拉尔将此解释为“巴洛克艺术式的不安和激动的表现”或“表现主义的表现方式”，明显是一种误读。他对黄宾虹89岁作品的解读也是如此。事实上，前述捷克画家齐蒂尔、法国画家克罗多、日本藏家须磨、韩国画家金永基，以至中国画家林风眠等，他们喜欢齐白石的画，都与他们熟悉与喜爱西方现代绘画，特别是从印象派、表现主义到野兽派的绘画这一背景分不开。也就是说，这些熟悉并喜欢现代绘画的人都不同程度地“误读”了齐白石的作品。怎么解释这种“误读共鸣”现象呢？我想，一方面，是西方人或西画家对中国画缺乏相对深入的了解，难免以自己的经验和知识解释齐白石；另一方面，是齐白石（以及黄宾虹等）之画，确实与西方现代绘画有某种相似或相通之处，如都有强烈的个性、鲜明的形式感，新颖的创造性，对自然和人生有独特的体验等。熟悉中国艺术和美国现代艺术的滕白也（1900—1980年），就曾将写意画称作“中国艺术中的表现主义”（Expressionism in Chinese Art）。滕白也于20世纪20年代留学美国，与抽象表现主义画家马克·托比（Mark Tobey）是朋友，并曾教他学习中国书法。他与齐白石似乎没有交往，但他对中西方艺术相通处的理解还是有道理的。我这里说的“误读”，是指一种不够准确但也有一定根据和道理的解释，是对艺术现象的直觉把握，一种模糊、朦胧的形象感受。误读现象是普遍存在的，它已经构成了美术史不可分割的一部分。 …… 一本全方位呈现中国当代艺术面貌的艺术辑刊，以期有效激发中国当代艺术的真正本土化与国际化。 借助“现象”的哲学内涵，其“关联意义”和“实行意义”的引入为战后兴起的当代艺术提供了根本性的精神动力。所谓“现象”，不只是为艺术之赋形显象，也不止于哲学之本质构成，而更蕴含通过行动和创造而实现的实存意义。作为当代艺术辑刊，通过多棱镜般对古今、中西丰富多彩的艺术与哲学现象的折射，《现象》旨在呈现中国当代艺术的面貌、进展和方向，切实推动当代艺术的理论研究和学术评论，有效激发中国当代艺术的真正本土化与国际化。