欧洲近代艺术精神的起源（文艺复兴时期佛罗伦萨的文化与艺术）（精）/光启文库

作者简介

刘旭光，男，1974年生，甘肃武山人，美学博士，上海大学教授，博士生导师，上海市曙光学者。曾为上海世博会中国馆专家组成员，马克思主义理论研究和建设工程重点教材《西方美学史》课题组专家，上海师范大学美术学院执行院长。主要从事中西方美学思想史与艺术学理论、文艺理论研究。主持国家哲学社会科学项目与 项目、上海市哲学社会科学项目多项，在CSSCI级刊物发表论文80余篇。

内容简介

从美学的角度来说，文艺复兴时期是一个产生伟大艺术的时代，是艺术世俗化的时代，是艺术走向自律的时代，是近代美感产生的时代，是艺术与科学相结合的时代，是现实主义艺术观诞生的时代，是艺术美产生的时代，是产生自然美的时代，是艺术呈现心灵的时代，是艺术上古典主义诞生的时代，是天才的时代，是创造的时代……这些词汇集在一起实际上代表着一个新的美学时代的到来，我们至今仍然生活在这个美学时代之中，虽然已近晚期！所有这些特性都被涵盖在“文艺复兴”这个概念之下，当我们使用这个概念时，实际上已经包含着对上述特性的一种间接的认同，问题在于，这个词是如何承担起这些内涵的，为什么用了这个词，它的内涵又是如何生成的？ “历史”有其“自在”，而对于历史的认识却是无限的，所以“被认识到的历史”都是建构的结果。“文艺复兴”这个概念虽然有其深远的知识谱系，但作为一个美学概念，却是19世纪的产物。19世纪的人建构出了他们的“文艺复兴”并将其上升到美学的层面。他们的目的与尺度是什么？我们是否接受他们的尺度与目的？当然他们的目的与尺度是否与历史的事实相符合，这同样是一个值得追问的问题。 在我们这个时期，当我们使用“文艺复兴”这个术语时，似乎很难确定这个术语的内涵究竟是什么。就其最基本的实指而言，这个术语代表着一个历史分期，但这个分期的起点难以断定：极端者将之推到8世纪中期至9世纪初期的“加洛林文艺复兴”，当时查理大帝设立的宫廷学校恢复学习古代七艺，建立了宫廷图书馆，收藏了圣经、教父神学和古典文化方面的书籍。法兰克王室的宫廷学校聚集了来自西欧各地的教士学者，文化之光得以绽出，这束光在黑暗时代显得尤其耀眼。这些教士学者带来了各地的文化，并在宫廷学校中进行了融合，为西欧统一的基督教文化的形成奠定了基础。这个时期因而被作为“文艺复兴”之源。　 关于艺术之美的怀旧与启示。 徜徉于欧美各大博物馆的文艺复兴展厅中，总能被其中的典雅、和谐与细腻所感动，令人徒生敬意与温情。心归于静而情合于穆，神思多端而身形自正，这就是“古典”这个词的魅力吧！ 然而，这样一种艺术与这样一种审美，对于现代人而言，似乎太乏味了，心灵对于刺激与新奇的追求，似乎超越了对于和谐与美的热爱，静观式的审美让位于感知性的体验，审美距离被身体感受所填充，建立在视觉与听觉之上的感性学，被建立在肉身与综合的官能感知之上的感性学所取代，感性的领地被放大了。 在审美与艺术领域中，当代人无疑处在一种茫然与盲动之中，这个时候，回顾来时的路，回顾本源，反思艺术精神所走过的路，是一种怀旧，是一种安慰，也是一种启示，这就是本书诸多论题的意义所在。