人到了美术馆会好看起来

作者简介

祝羽捷，曾用笔名祝小兔，毕业于中央圣马丁学院艺术评论与策展专业，赴牛津大学修艺术史专业，青年作家，“好好虚度时光”品牌联合创始人，英国旅游局中国区社交媒体影响力友好大使，曾出版《时光不老，我们不散》《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》等多部畅销作品，翻译当代艺术作品《哗众取宠》。

内容简介

英国国家画廊 哪个生命长得过艺术 有耐心的人太少，整个世界都在慌张。世上任何一种 交流都需要耐心，无论是人和人还是人和物的交流，哪怕 是与周围的环境，与一幅作品。所有的走马观花都只能看 到表象，倘若深入交流，你就会发现每一条纹理都在传递 情感，如大地的沟壑、爱人的皱纹。 英国国家画廊曾经为盲人组织过一个讲座，将大师们 的作品做成可供触摸的印刷品。讲师一边讲解；一边请大 家用手指触摸纸上的凸起，感受它的构图和实物的形状。 看不见的人可以用手去触摸艺术。每次走进国家画廊，我 觉得自己更像是走在伦敦地图上的流浪汉，运气好的时候 能多讨到一些食粮，每次的收获都不可预测。 有个喜欢的去处是很重要的。当年英国国家画廊为绘 画大师卢西安·弗洛伊德配备了进出美术馆的钥匙，方便 他随时前来。卢西安·弗洛伊德经常半夜画完画，就去国 家画廊观赏古代大师的经典作品。他临摹夏尔丹的画，并 且用自己的方式重画了弗朗索瓦·布歇的一幅作品。卢西 安·弗洛伊德对英国国家画廊感情深厚，他甚至把自己买 下的卡米耶·柯罗的《意大利女人》捐赠给它。这幅画陈 列在柯罗的展示厅里，在风景画中独树一帜，因为它是其 中唯一一幅肖像画。 我试图去体会卢西安·弗洛伊德那一刻的感受，独自 徜徉在艺术的长卷里，心里既平静又热闹。保罗·塞尚曾 经说过：“世上的人生又过去了一刻。”外界是非都与我 无关，也无足轻重。你看日月换新天，哪仑生命长得过艺 术？ 有一次，我在英国国家画廊的教育中心听讲座，结束 的时候已经快十点了。当我穿过各个世纪的展厅时，每个 展厅空无一人。红色、灰蓝色、草绿色的背景墙区分不同 的时代，犹如一个个时空隧道，让我回到中世纪的欧洲， 穿梭在古罗马传说和希腊神话中，重温意大利的文艺复兴 ，徜徉在威尼斯的黄金时代，见证大英帝国的崛起，重温 法国大革命之后的浪漫……那一个个富有戏剧性的时问点 ，是我能想象到的最能体会卢西安·弗洛伊德心境的时刻 。 去英国国家画廊看展览也很有意思。无论是卡拉瓦乔 的“被蜥蜴咬伤的男孩》，还是伦勃朗的《63岁自画像》 ，英国国家画廊都能把自己馆藏的巨作重新组合出一个展 览，并且能让展览不单薄，具有学术价值。。 英国国家画廊的策展人说，他们的作品都得是让人叹 为观止的。我想这倒是符合英国人骨子里的自信和傲娇。 他们处处要把画廊里的作品诠释出与众不同的味道。例如 英国国家画廊的目录里关于达·芬奇的《岩间圣母》的条 目整整有14页，而这14页却只想证明一件事——虽然卢浮 宫有一模一样的《岩间圣母》，但英国国家画廊的这幅绝 对是货真价实的真迹。他们将这幅画与《圣母子与圣安妮 、施洗者圣约翰》一同挂在一个像礼拜堂的房问内，凸显 其地位。 同样的事情也发生在文森特·凡·高的“向日葵”上 。尽管凡·高生前画过不同版本的向日葵，但是英国国家 画廊却坚信自己的这一幅更加原汁原昧——它是凡·高以 捧回家的向日葵为原型而作的。而阿姆斯特丹的那幅则是 照着这一幅而作。2014年，英国国家画廊同时展出了这两 幅《向日葵》。可能是为了见证这一历史时刻，也可能是 为了一睹两幅作品的细微差别，人们在博物馆门前排起了 壮观的长队。这可能是迄今为止英国国家画廊参观人数最 多的一次展览了。 P3-7 逛美术馆，是一种生活方式。 如果你 热爱艺术，视艺术为生命 希望了解艺术，恶补艺术知识 把看展、逛博物馆当成一种生活方式 热爱旅行，希望去世界各地知名的艺术殿堂打卡 对欧洲艺术地图未知，希望得到攻略 希望通过艺术作品抽离出现实，安放内心 …… 以上，欢迎你打开这本欧洲艺术地图，它仅仅是个开始，远未到终点。