国际化与本土化：全球化时代中国当代艺术的文化景观

作者简介

时胜勋，1978年生，河南郑州人，北京大学中文系副教授、硕士研究生导师，兼任西藏大学文学院北京大学对口援藏教师，主要从事文艺理论、美学及传统文化研究。在《清华大学学报》《学术月刊》《文史哲》《文艺理论研究》等刊物发表学术论文50余篇，多篇论文被《新华文摘》、人大复印资料《文艺理论》、《中国社会科学文摘》等全文转载，著有《中国艺术话语》《李泽厚评传》《蒋孔阳评传》《中国文论身份研究》等书。

内容简介

第一章 何谓中国当代艺术？ 一般来说，人文学是有国界的，这说明人文学有着很强的差异性。那么就人文学的一支，中国当代艺术又体现哪些差异性呢？这就需要对中国当代艺术做一些说明。 一、浮出历史地表的中国当代艺术 首先的一个问题是，“中国当代艺术是如何浮现在当下的？”关于这个问题，可以有两种提问方式，“中国艺术如何变成当代的？”这里的核心词无疑是中国艺术和当代。但就中国当代艺术，还有另外一种问法，就是“当代艺术如何变成中国的？”显然，这是不同的两种提问方式。“中国艺术如何变成当代的？”是说具有一体性、整体性的中国艺术如何在当代有新的拓展、变化，是内源性的，而“当代艺术如何变成中国的？”是指西方的当代艺术如何适应中国社会文化现实，具有中国自身的特性，是外源性的。无论是内源性的还是外源性的，这两个方向终是殊途同归，否则那种博物馆化的中国艺术与复制化的西方当代艺术，都不是今天我们所需要的中国艺术。 在讨论何谓中国当代艺术的时候需要弄清楚我们今天使用的中国当代艺术是如何浮出历史地表的。 早出现的“中国当代艺术”在香港。1978年，“来自中国台北的当代中国艺术”（Contemporary Chinese Art from Taiwan）在香港艺术中心（Hong Kong Arts Centre, Hong Kong）举办。中国、中国台北、香港、艺术发生了一次绝妙的组合。 根据CNKI全文检索，早出现“中国当代艺术”组合的是在1982年。这一年的8月15日至9月15日在美国纽约曼哈顿区举办了 “中国当代艺术展览”（China Contemporary Art Exhibition）。参展作品300余件，参展艺术家有钱培琛、陈丹青、曹力、王沂东、王怀庆、孙为民、孙景波、方思聪、方增先等国内（主要为北京、上海）赴美画家及旅美华人，主要是星星画会、伤痕美术一批作家。展览涉及中国画、油画、版画、雕塑及各种绘画材料制作的作品。1982年不仅是中国当代艺术可查的早使用，也是首次以“中国当代艺术展”命名的展览，其象征意义不言而喻。可以说，在话语使用上，“中国当代艺术”在80年代早期就已出现。不过，在整个80年代，“中国当代艺术”的使用频率还是比较低的。这一方面是因为“中国当代艺术”的新颖性，另一方面是当时人们使用的话语还有各门类艺术，比如当代美术（油画、雕塑）、当代文学、当代电影，即便在美术领域，也有现代艺术、先锋艺术（前卫艺术）、观念艺术、抽象艺术、实验艺术、行为艺术等化整为零的使用。这说明，“中国当代艺术”在80年代还没有话题化，即没有被作为一个整体话题进行自觉的讨论。 根据CNKI篇名检索，早系统探讨“中国当代艺术”（包括“当代中国艺术”）的是在1994年。可以说，从1980年到90年代前期的15年间，“中国当代艺术”尚未主题化。到了90年代中期，随着中国当代艺术（前卫艺术）的退潮，批评界展开了与中国当代艺术密切相关的后现代艺术的审视和反思。 1994年上半年，潘耀昌在评论当年的中国美术学院作品展的时候使用了“当代中国艺术”这一提法，他认为改革开放以来的中国艺术受到传统艺术、现实主义艺术和西方现代艺术的影响，而西方现代艺术恰恰与中国传统艺术有密切联系。潘文这里给予西方现代艺术以正面评价，同时将中国当代艺术理解为西方现代主义、现实主义、中国艺术传统融合创新之后的产物，具有更强的包容性。[潘跃昌：《转型期的当代中国艺术 中国美术学院作品展略评》，《艺术教育》，1994年第3期。]与潘文对西方现代主义持认可态度不一样，下半年，肖鹰发文对中国当代艺术（主要是先锋艺术）则在于批判反思，即“自我的死亡”，“通过把自我形式化，先锋行动把自我的生存方式抽象为无内容的形式和符号”，“并且贴上了反叛、个性、独立、自由的标签”，从而进入文化工业的泥淖。[肖鹰：《中国当代艺术文化的内在困厄》，《社会科学》，1994年第11期。]肖文也使用“当代中国艺术”这样的术语。 中国当代艺术开始转向了“当代中国艺术”的发展范式。因此，中国当代艺术的国际化与本土化也将迎来新的可能。这种可能将落实为当代中国艺术自身创造力、表现力与精神力的蓬勃发展上，这不仅有益于艺术家个人，也有益于中国人，更有益于全人类精神世界的丰富与生命境界的提升。北京大学时胜勋先生梳理辨析中国当代艺术国际化与本土化的思想内涵、历史脉络、基本经验，呈现中国当代艺术动态、复杂的中国当代文化景观，探讨走向未来的中国当代艺术，进一步强化了中国当代艺术的文化立场与精神自觉，为深入了解中国当代艺术的历史与前景提供了专题化的视角。