建构之维(文化批评与当代艺术)

作者简介

冯巍，辽宁沈阳人，北京大学文学博士，中国传媒大学艺术学博士后，北京大学哲学系访问学者。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部文化名家暨“四个一批”理论人才。 现任职于中国文联出版社学术分社，编审。主持《中国历代美学文库（修订本）》出版项目，曾参与“中国艺术学文库”“北京大学艺术学文丛”的出版工作。同时, 从事文艺学、艺术学理论研究和艺术批评，出版专著2部，发表学术论文50余篇，兼任《艺术广角》特邀副主编。

内容简介

内文试读 后记 在这样一个“人人都是艺术家 / 批评家 / 收藏家”的全媒体时代，我们必须重新提问：艺术应该传播什么？艺术批评应该传播什么？从宏观层面加以解答，它们都指向了艺术的文化建构意义这一维度。笔者认为，面对文化，艺术的职责应该是建构，而不是解构。这既是我从事艺术批评的初心，也是我最终的选择。艺术批评理应是一种文化批评，其“最重要的作用不在于证明一种现存艺术的合法性，而是探讨并推进未来艺术和国族精神的创造”。 本书既收入了我对于电影、电视剧、戏曲、美术、音乐等各种艺术门类的思考，从文化批评的视角解析作为文化事件的艺术作品、艺术现象，也选录了我关于艺术理论与批评的现状和未来走向的一些梳理。这些讨论的时间跨度，除了此次重印新增的三篇，其他都大致完成于 2009 年至2016 年之间，与我共同经历了我的博士学位论文《纽约学派文化批评研究——以美国新批评派为参照》，以及博士后出站报告《中国电视剧批评史简论（1958—2012）》的写作过程，也因而强烈地染上了它们的色彩，尤其是在理论视角和批评聚焦点的选择上。其中，还重新收录了我的前一本文集《跬步十年：语言·文学·艺术》（辽宁大学出版社 2012 年版）的第三部分“艺术篇：走进电视”里的 8 篇文章，但将其分别纳入了更具学理性的序列。《弘扬艺术对于文化的建设性思维品格》一文作为全书的主旨，此次重印调至开篇以充“代序”。该文简要论述了纽约学派的“文化批评”与法兰克福学派的“文化批判”、伯明翰学派的“文化研究”不同的批评策略和立场，强调艺术具有承载文化并建构文化的功能。 第一章“技术时代的批评伦理”，从伦理向度切入，讨论了艺术批评中的“真善美”价值观问题、“为人民”的文化使命问题、“中国眼光”的话语体系问题，以及艺术创作如何“走心”的问题，并且及时地对已呈蓬勃之势的“数字批评”、新时代的“新经典”进行了反思。无论是以传统纸媒为载体，还是借助新媒体的渠道加以传播，艺术批评理应为艺术“守望文化”，化解资本、科技给艺术带来的迷局。本章在最后从电视剧批评入手，对艺术批评所应遵循的这一媒介伦理功能进行了深入的开掘。 第二章“全球化、民族性与文化权归属”，围绕“文化”这一关键词展开，提出了“文化权归属”这一中心问题。无论是中美合拍片、国产电视剧，还是油画创作、民间工艺美术、地方戏曲，艺术批评都应以中国眼光加以审视，都需要在全球化语境中找到自己民族的文化定位。如何有效地激发关于中华文化的“正的情感”，即对内的高度凝聚感和对外的高度吸引力，是中国当代艺术无法回避的历史使命。艺术批评对于这一维度的开掘，已成为一种必然的选择。 第三章“文化批评与资本市场逻辑”，聚焦于文化与资本的关系，讨论了艺术如何在二者的博弈与均衡中走出一条面向未来的道路，以达到艺术的产业生态与文化生态的相生互动。艺术取得成功的标准是什么？仅仅是经济意义上的成功，还是在带来物质丰收的同时也带来文化上的提升与富足？即使从较为纯粹的资本的角度来考虑，什么才是总体上的资本“投资”艺术能够获得长期收益的有效途径？文化批评在这里力求穿透资本的迷雾，通过揭示商品化逻辑对于艺术的重新编码来照亮艺术文本，使有价值的文本得以凸显。 第四章“艺术与批评理论的未来”，集中在艺术和艺术批评如何立足现状、展望未来的思考上。什么才是“有未来的艺术”“有未来的艺术批评”？当我们审视艺术在当代中国的种种遭际，我们的艺术批评就会发现自身必然承载了伦理的、话语政治的、经济（资本）的使命，最重要的是承载了文化的使命。一种有助于文化的未来建构的艺术、艺术批评，乃至艺术理论，其自身才是有未来的。这一部分的最后一篇文章《“传统主义”：艺术学理论的当代转型方案之一》，可以说是全书的另一点睛之笔。通过简要论述了“传统主义”这一概念的复兴，指出其在艺术创作和理论建构层面具有真正走向未来的可能。 总体而言，全书主要呈现了笔者曾经历过的两个转向，即从文艺学转向艺术学、从美国 20 世纪 30 年代至 50 年代的纽约学派文化批评转向1958 年以来的中国电视剧批评史。尽管其间一直贯穿着文化批评的维度，但它们之间的学术跨度比我想象的大得多。2010 年下半年，我就是在这两种转向同时进行的痛苦中度过的。那一期间及之后，从未有过文学与电视剧的或“阳春白雪”“庙堂之高”或“下里巴人”“江湖之远”的纠结——在我看来，所有的艺术门类作为研究对象都是平等的——而只是彻底地领悟到不同的研究对象之差异的巨大。于是，当我在一个领域涉足已深之后，却发现自己必须从另一个领域的门外小白做起。附录中的三篇随笔，也不失为一种转向——文章虽小，却让我切身体验了与学术论文不同的语言调性。 在如此跋涉的八年之后，感谢中国文联出版社让《建构之维：文化批评与当代艺术》一书得以出版，并在四年后重印。在这本文集“缓慢”的编撰过程中，我得以反思自己的学术研究到底贯穿了一条怎样的线索，得以将自己曾经的转向指向一条更加明晰、更加有力量的学术道路。感谢我的两位老师多年来高屋建瓴的教导：董学文老师引领我深入马克思主义文艺理论的堂奥，并允许我自作主张地选择“纽约知识分子”这一群体作为研究对象；仲呈祥老师带着我探察艺术学领域的宝藏，让我在电影、电视剧、戏曲等多个艺术门类里尽情地遨游，并在艺术学学科建设方面多有探讨。感谢金永兵教授、崔柯博士、吴可博士以及其他诸位学友在文集编撰过程中提出的宝贵建议。你们让我在更高的层面上看清了自己的学术走向，坚定了我的学术信念。同时，这也是我走过不惑之年的一条宝贵的人生线索。我的家人见证了这一切。自从我 2006 年进入北京大学中文系读博以来，你们就全力支持我自由成长，无怨无悔。特别感谢你们这十六年如一日的默默陪伴和爱护。未来的路，有你们，我可以继续前行。 冯 巍 2018 年 8 月首次定稿于北京亮马河畔 2022 年 3 月再次修订