古典艺术（意大利文艺复兴艺术导论）

作者简介

　　海因里希·沃尔夫林（HeinrichWǒlfflin，1864—1945），出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布·布克哈特（研究意大利文艺复兴时代的著名史学家和艺术史家）在巴塞尔大学的艺术史教授席位。不久又接受柏林大学艺术史教授席位，这个位置在当时被视为个人学术生涯的顶点。此外，还在慕尼黑、苏黎世等大学担任教授。其学术特点是，不做系统的方法论陈述，而是通过方法论的实际应用来理解美术史，用形式分析的方法对风格问题做宏观比较和微观分析。其最大影响就是对艺术中风格发展的解释。在西方现代艺术学中，其敏锐的观察方法早已被融化到学院的教学中，成为研究分析作品的基础。尤其是本书和《美术史的基本概念》，至今仍然是研究风格问题的必读书。

内容简介

意大利绘画肇始于乔托(Giotto，1276—1337)，正是他使艺术语言流畅 起来。他的画栩栩如生，他所描述的故事成为经验活在人们的记忆中。他关 心人类生活的整个领域，讲述圣经故事和圣徒传说，并处处都把它们描绘成 生动的、令人信服的故事画(图1、图2)。他准确地抓住事件的本质，把细节 置于自然的环境中呈现在我们面前，好像它一定已发生了似的。乔托以亲切 的、富有个性的特征描述和解释圣经故事的生动方法，得之于方济各会的传 道士和诗人。他们使人们习惯于这种方法，只是乔托的主要精力不在于诗意 的创造，而在于图画的再现，因为他使得以前从没有人能在绘画中描绘的东 西呈现在人们眼前。他能独具慧眼地发现事件的最富戏剧性的生动瞬间，可 以说他比任何人都更多地拓展了绘画的表现范围。请勿把乔托看做基督教的 某种浪漫主义艺术家，仿佛他掌握着“方济各会修士胸中的炽烈的言语”， 仿佛他的艺术是在一种伟大之爱的纯净灵气之下繁盛起来的。那位阿西西的 圣徒正是怀着这种伟大之爱使天国降临人间，使人间变成天堂的。他绝不是 狂热的宗教徒，而是一个注重事实的人；他绝不是抒情诗人，而是一个观察 者，是一个从不允许自己受热情驱使，但总是使语言清晰而富于表情的艺术 家。就创造的精神深度和感情的力量而言，他不如其他人。雕塑家乔瓦尼· 皮萨诺(Giovanni Pisano，约1250—1314之后)以其坚硬的材料表现出比画 家乔托更深的情感：没有什么地方的“圣母领报”故事能比乔瓦尼在皮斯托 亚(Pistoia)布道坛的浮雕更敏锐地体现出这个世纪的精神，在其感情炽热 的形象上，人们可以感受到某种但丁式的激情。但这恰恰成为祸根，他弄巧 成拙，表现情感的能力破坏了他对形式的感觉，以致他的艺术放纵到过火的 情感表露。 乔托较为恬静、超然与平和，而且总是更受欢迎，因为人人都能看懂他 。农民的粗犷较之优雅精致的东西更容易引起他的兴趣，对含意的执著追求 促使他运用清晰性而不是线条美来寻求画面效果。十分令人吃惊的是，他的 作品实际上并没有流露出他那一代人的风格——旋律优美的衣饰线条、随节 奏回转的动作与姿势。与乔瓦尼·皮萨诺相比，他显得笨拙，与安德烈亚· 皮萨诺(Andrea Pisano，约1270-约1348)这位制作佛罗伦萨洗礼堂青铜门的 大师相比较，他简直是丑陋的。在《圣母往见》中，安德烈亚让两位妇女拥 抱，一个侍女立于一侧，这样的组合和姿态具备诗歌的全部品格；而乔托那 轮廓鲜明的特征，显得非常生硬，但极富表现力。乔托的伊丽莎白俯身凝视 马利亚双眼的身影令人难忘，而安德烈亚·皮萨诺的那组人物留给人的唯一 印象只是优美和谐的曲线。 在圣十字教堂的绘画中，乔托的艺术达到了顶峰。他运用清晰的手法描 述他的故事，在这方面，圣十字教堂的绘画远远超过了他的早期作品。他所 追求的构图效果，就其意义而言，使他跻身于16世纪大师的水准上。他的直 接追随者不能再理解他了。为了丰富多样的效果，他再次放弃了单纯和概括 ，为把更深妙的含意塞入画中，致使画面含混不清而且充斥着无关紧要的东 西。后来，在15世纪初，出现了一位新的画家马萨奇奥(Masaccio，1401—1 428)。凭借着敏锐而清晰的才智，他能使混乱变得有序，并能建立起与可视 世界相对应的图画。 在佛罗伦萨，我们应当直接比较乔托和马萨奇奥，为的是能非常清楚地 看出他们的区别。差别是非常悬殊的。P3-4