7天表演特训营：重塑身心，感知自我，创造角色

作者简介

姜若瑜，中央戏剧学院表演系教授、博士生导师。曾赴美国纽约州立大学主攻戏剧表演、导演，辅修现代舞编舞，回国执教于中央戏剧学院导演系，后调至表演系。曾任北京京剧院导演。主持并参与国内外多个戏剧教育研讨会并做工作室。在山下学堂教授表演课程，亦指导职业演员表演高阶班。曾为电影《萌芽》《我要我们在一起》担任表演指导，并帮助过许多演员准备其在影视剧中的角色。译著有《激昂的幻梦：从斯坦尼体系到方法派表演》。曾为上海文化出版社出版的斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》担任审校。

内容简介

正文赏读 第一天 这些天总是有些闷热，但时不常就会下一阵雨，天就会凉爽一些。 山下学堂除了它的时尚感，最有特点的就是让人感到放松、平静。 中午一点半，在一楼的小剧场要与二十个演员见面，之后七天会与他们一起度过。有些期待，但是也有些不安，不知道这个小群体想从我这里得到什么。虽然其中有两人曾是我的学生，她们想要什么我是很了解的，但是其他的演员呢？他们面对的问题是否也和我认识的一些演员或我的学生们一样呢？ 我要用方法派的训练理念及一些戏剧表演练习，结合我这几十年来所积累的，为帮助我们中国文化背景下的演员而设计的练习来训练他们。希望在这七天的时间里能够通过练习，及对表演理论的讲解，从表演元素开始，到情感的建立，并触及一些创造角色的方法，来帮助他们。 我知道一定会有挑战，因为他们已经有了自己的一套固有经验，想要打破，需要勇气。而且七天的训练只能开个头…… 无论怎样，我还是很期待，很想了解他们的困惑与希望。 我曾经的研究生玥也自告奋勇来协助我——她已在门口等着我了。 今天有些闷热。看到路过的人们大多无精打采的，我想中午上课真不是好时机。虽然闷热，但是一进玻璃门后马上凉爽下来。小剧场里很安静。我以为二十个演员也许还在楼上参观学堂的教室，其实他们都已在小剧场的观众席中等待上课了。 我站在观众席台阶上旁听着学堂老师介绍课程及上课规则等。听到介绍到我，我赶紧走出来面对他们站着，于是学堂老师把课堂交给了我。 我面对的是真实存在的二十个年轻演员，他们的眼中都充满了一股劲头，他们大多数直立着后背坐着，专心地注视着我。我看到他们认真和渴望的样子，很是高兴！我喜欢这样的眼睛、这样的神情、这样的身体表达。 几句自我介绍之后，我就切入正题了。 关于文字 演员一辈子都要与文字打交道！ 演员要读剧本、做笔记、做剧本分析、做关于角色的准备工作等，这些都需要文字的参与。如何与文字成为朋友，受益于它？首先要对文字感兴趣，不能惧怕。 如果想要做个好演员，一定要爱上文字，要开始读书。不一定读了书就能成为好演员，而多读书，就一定能做得比现在好。 这几天请他们去购买并阅读加缪的小说《局外人》。为什么一开始就推荐他们去读此书？原因很多，与文字有关，与感觉有关，与创造角色有关…… 以与创造角色有关为例。我们都很容易用自己的价值体系去衡量别人，即使是生长于相同的环境、群体中，同一家庭中的父母、子女、兄弟、姐妹对事物的认知也会有差异，更不用说来自不同的家庭，受教育的程度不同，对自身价值的认知不同，每个个体对世界、对人生、对情感的认知都存在着差异。演员最需要认知的就是人类的情感。虽然《局外人》是一部存在主义文学作品，但是其中对个体情感的认识能够给演员提供另一个角度去了解人性。例如，主人公把对母亲的情感深藏于心，没有昭示自己对母亲离世的悲伤，并不代表他不爱自己的母亲，而是他忠实于自我……主人公“离经叛道”的行为是极好的例证，让演员能更多地了解人性的复杂。 其次，演员要学会反观自我：是否有些时刻我们的情感和行为的表达是错位的，有时我们的表达是否为了迎合世俗的方式。举个简单的例子，迎面走来的这个人和你的关系非常一般，他曾经的一些做法让你感到不舒服。但是因为人的个性不同，待人接物的习惯不同，有人会掩藏自己的真实态度，得体地与他打招呼；有人会假装没看到他，眼神躲向别处；也有人会不留余地根本不搭理他。大家想一想社会中表现的人与人的关系更多是哪一种呢？ 再有，演员在创造角色时常常会说人物的逻辑有问题：“这个人物怎么会说这样的话？做这样的事？”当然不能否认，有时编剧在建构人物时会出现组织、安排得不得当，使得人物的存在和他的发展轨迹出现一定问题的情况。碰到这样的情况该怎样解决？我想除了和导演、编剧商榷以外，还另有一个解决办法——把自己择出去。不要用自己的逻辑去揣摩人物的逻辑，要努力站在人物的角度去思考，也许有些原来觉得难以理解的人物的心理和行为由此会顺畅很多。千万不要用自己的逻辑去合理化人物的情感和行为。 《局外人》有很多细腻的感官感受描写，能引导我们演员认识和关注感官细节。加缪对光影、人与外界接触时身体感官感受的详尽描述……这一切会怎样影响人的心理感受？这样的细节也正是我们的演员所需要的，因为我们的基础教育从来都是以背诵为手段，少了很多对创造力、想象力以及事物观察能力的训练。这致使我们的演员大多过于理性，极大地缺乏感性的支持。演员们对角色的认识也大多从理性入手，他们能够分析得头头是道，甚至能够找出编剧逻辑的破绽，于是便抓住人物的逻辑问题，使自己从创造角色之初就走了远路，而在实际扮演角色时他们又缺乏感性的建立，使得最终呈现的人物形象稀松平常。 《局外人》也会给演员从另一个角度看问题的机会。伟大作家笔下的人物都有着自己独特的视角和行为方式，他们是特殊情境下的特殊人物，是独特的、不同寻常的。大千世界里充满着形形色色的人和事，而我们所认知的世界都是基于我们的经验，因此我们看问题会片面，可是作为演员恰恰不能片面，要以开阔的心境去面对。要不断地去了解生活，因为生活是由形形色色的人构成的，只有多多认识和了解人、人所做的事，才能创造出饱满而鲜活的人物。 人们日复一日地忙忙碌碌，为了事业，也为了生计。真正能够踏实地享受生活的人似乎越来越少，大众多被赶着去追寻物质财富，也有的追寻声誉和名望，这两种生活状态，演员兼有。尤其是从事影视创作的演员，工作期间的生活状态抽离了日常的点滴，缺少了油盐酱醋、一地鸡毛、琐琐碎碎。 他们该如何认识生活？阅读文学作品，尤其是经典作品能让他们荡漾在生活的海洋中，能让他们享受到阳光和空气，这就是间接经验，而演员还可以从自己真实生活中获得直接经验，这两者都能够帮助演员认识人生，继而把这些经验投入到自己的创造中。 建议大家阅读老舍、沈从文、莫言等文学家的作品，外国文学家如契诃夫、川端康成、纪德等的作品。我希望每个人挑一篇老舍的短篇小说，作为这次工坊的课后阅读：找一个你感兴趣的人物，认真仔细地研读，从人物的穿着、表情、动作、内心活动、潜台词与内心独白等方面，去领悟作者是如何描述这个人物的。 文学对演员的滋养有着不可小觑的效力，作家的文字会开阔你们的视野，使你们的视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉张开，敏锐起来。演员对文字必须敏感，要尽量像小说家和诗人那般去感受，从文字中去体验生活该是怎样的状态，要能够借由书中人物的生命去感知大千世界。因为演员要做的是把自己对生命的认知投入到另一个人，也就是角色身上。如果自己对生命并没有强烈的感知，没有体验着每天美妙的生命历程，怎么可能把纸上的人变得活灵活现呢？ 希望在这六天的时间里，你们能够从新的角度看自己、看事物，面对表演也会有一些新的方法。演员要很好地了解自己才能把自己放到角色中，因此我也希望你们能认识到自己是一个什么样的人。 我们以往的表演教学对感知的认识及训练相对薄弱，我们总是对演员说：“去感受！”但如何感受？我们也常说：“注意力集中！”但如何集中注意力？这些都是要训练、要培养的。从理性认识入手分析角色的创造方法是一个方面，感性地建立与挖掘角色是另一个重要因素。二者兼顾才能创造出丰富饱满的人物。 说完后我有些担心，一开课就说这么多，他们是否会感到很反感，会坐不住？他们已经演过很多戏，不习惯当学生，坐着听老师讲话。但是我看到他们都聚精会神地听着，并且也和我有眼神的交流，鼓励着我说下去。不过我知道要恰到好处，就像表演时一定要有分寸感，多了不好，少了不清晰，于是我决定先到这里，需要让他们动起来。 开始训练前，我问：是否大家都相互认识？他们纷纷转头，微笑地看看身边的人，大多又转向我，摇摇头。只有两三个人把目光聚到别人脸上，露出熟悉的微笑——他们过去曾经合作过。 好的，这是个新群体！大家要迅速相互认识，最重要的是迅速建立彼此之间的信任。 带着这些事先准备好的想法，我们开始了第一天的训练。 首先从热身开始。我早已毕业的研究生玥自告奋勇来帮忙，担负起了带领他们热身的工作。 热身、放松、呼吸 练习1 （时长约十分钟） 活动关节——扩胸——正压腿——侧压腿——转动腰部——拉伸肩部肌肉——拉伸背部肌肉——跳跃——高抬腿跳跃…… 随后进入表演课堂的放松练习。 练习2 （时长约十分钟） （1）平躺在地上，闭上眼睛。首先把注意力放在自己的呼吸上，让呼吸和 心跳慢慢地平稳。慢慢地吸气，让腹部充满空气，再慢慢地呼出，让气息变得非常通畅。这个时候再慢慢地用鼻子吸气，用嘴呼出，呼气的时候牙齿稍微张开，像蛇一样发出咝咝的声音，反复几次。 （2）站起来，呈中性状态，眼睛像佛一样半睁半闭。慢慢地把注意力放在脖子上，向前、右、后、左，再向前转动。一定要慢慢地顺时针转动，然后再换反方向。几次后回到中性状态。 （3）把注意力放在肩膀上，高高地把肩升起，再往后，使胸腔打开，往后画圈。换反方向，一定要慢。几次后回到中性状态。 （4）把注意力放在两只手上，两个胳膊向前抬起来，和身体成九十度，慢慢地顺时针转动手腕，几次后再逆时针转动。慢慢地放下胳膊，呈中性状态。 （5）把注意力放在胯骨上，慢慢地往右边再到左边地转动，几次后换到往左再到右地转动。回到中性状态。 （6）把注意力放到膝盖上，屈膝，慢慢地从左到右画圈，几次后换反方向。回到中性站立状态。 （7）把注意力放在双腿上，重心移向左侧，右脚点地，慢慢地转动踝骨。回到中性状态。 （8）把重心放到右脚上，左脚点地，慢慢地转动踝骨。回到中性站立状态。 （9）把注意力放到自己的脸上。睁大眼睛，再让眼皮放松下来；张大鼻孔，再让鼻孔恢复正常；张大嘴，再让嘴唇自然闭合。最后呈中性状态站立。 练习3 （时长约五至十分钟） （1）坐在椅子上，闭上眼睛，把注意力放在呼吸上，感受空气由鼻子吸入，经过咽喉，进入气管……张开丹田，让空气稍做存留，微微张嘴，缓缓呼出。 （2）在呼吸的过程中想象自己呼吸的通道很通畅。 （3）呼吸平稳后，把注意力放在心脏，感受自己的心跳。 我很喜欢让学生们做呼吸练习，因为结束后总能看到他们轻松、心满意足的样子。 感知空间 练习4 （时长约十分钟） （1）大家走动时要填满整个空间，不要绕圈，要穿插至每个角落。 （2）走动中与对面的人打招呼，用眼睛问好，也可以说一句话，所说的话不要经过思考，要感受自己内在的一种冲动感。不要为了说而说，一定要感受到自己有愿望再把话说出。对某人说话时，要用眼睛看他，对方也要回看，用眼睛或语言回应。 （3）走动中要用听觉去感知周围同伴的节奏，大家的步调要一致。 虽说只是简单的行走，但是大家似乎不能保持统一的节奏，于是我叫停练习。 我对大家说：“大家开始走动的时候，有些人很严肃，有些人有点不安地用眼角看刚走到自己身边的人，而大多数人的脸上则是出现了拘谨而羞涩的笑容。虽然你们都已在影视剧的拍摄工作中摔打多年，但是你们中的大多数很久都没有进过表演课堂了，还有个别人从来没上过表演课，是在实践中摸爬滚打出来的、自学成才类型的演员，所以我们得慢慢来。” 听我说完后，大家把刚才提着的劲一下子松了下来。 “没想到简单的行走就难倒了我们。”小汐有些感慨地说。其他的人则开始和身边的人悄悄地交流着。 “主要是大家的心是浮着的，没有静下来去听你身边人的脚步声。要把听觉的感知放到第一位，大家只要把注意力集中在这个点上，整体就能创造出和谐的氛围。” 再一次开始行走，大家的注意力都集中在听觉上，整体渐渐地出现了一致的步调。突然，我注意到有个演员戴着一顶漂亮的棒球帽，帽檐压得低低的，只有他一个人的脸我看不清楚。随即，我走到大家中间，和他们保持同样的节奏，我一边说着练习的要求，一边不经意地走到他身边，开玩笑地伸手一把把他的帽子从头上摘了下来，同时还在继续给出指令。被我摘帽的小池愣了一下，眼睛里瞬间充满了无措，他下意识地说道：“我今天没来得及洗头。”他身边有人低声笑了出来，我赶忙嘘声制止笑的人。但是看到小池的眼神，我有点后悔刚开始上课就吓到他。我赶快走到他身边悄悄地说：“没事，头发不脏！因为我想看到你的眼睛。”这是实话，我想看到所有人的眼睛，因为表演需要有交流。我看到小池也在努力地调整自己。 演员内在真实的情感＋角色言谈举止的外部展现＝角色形象 如果“我”不存在，角色就没有安身立命之地。 *** ★ 姜文、陈坤、周迅、俞飞鸿、梅婷、舒淇重磅推荐 ★ 中央戏剧学院名师表演课堂大公开 △ 结合影视剧案例进行讲解，为职业演员提供精准有效的实战指导 △ 制定具有针对性的短期训练目标，迅速提升角色塑造能力 *** 《激昂的幻梦》作者李·斯特拉斯伯格曾说，方法派绝不能成为博物馆里的展品，它是活生生的，需要不断地更新和发展，其传承的炬火永远会在世界的某个地方点亮。本书正是它的一次新航行的果实。在姜若瑜老师的表演特训营上，方法派将以更适合中国演员文化背景、创作场景的方式，帮助他们开启重塑身心、感知自我、创造角色的表演旅程。 ？ 打开身体和心灵，为表演做好准备 ◎ 成年人如何重新学会像孩子那样用本能去感知、去表达？ ◎ 斯特拉斯伯格所说的阻碍演员情感表现的五类问题是什么？ ◎ 如何疏通情感表现的渠道，与他人、与环境、与自我建立真正的交流？ ？ 从表演训练入手，兼为即将扮演的角色定基调 ◎ 角色的形象是怎么形成的？如何将演员的个性融入角色的创造中？ ◎ 为什么要向角色提出上千个关于角色的问题？真的有这么多问题可以问吗？ ◎ 类型化角色也能呈现出不一样的形象？年轻演员怎样突破偶像剧类型化的人设？ ● 理性＋感性接近角色 ◎ 演员如何抓住所需表现的角色实质？如何从剧本中找到建立角色的素材？ ◎ 古诗词练习和表演有什么联系？如何将唐宋诗词运用到角色准备中？ ◎ 创造角色时需要做好哪十一项案头工作？如何使理性的准备变为感性的呈现？ ……