艺术通史：修订升级版

作者简介

史蒂芬·法辛（Stephen Farthing），英国画家、艺术史作家，英国皇家艺术研究院院士。自1977年开始，一直从事美术教育工作，曾任牛津大学罗斯金绘画学院院长、纽约艺术学院常务董事、伦敦艺术大学绘画研究教授以及欧洲重量级视觉艺术大奖特纳奖评委等。著有《艺术通史》《有生之年一定要看的1001幅画》《501位艺术大师》，以及An Intelligent Person''s Guide to Modern Art等。

内容简介

《大宫女》 1814年 让-奥古斯都-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780—1867年） 这幅作品的出资人为那不勒斯王后卡罗琳，即拿破仑的妹妹。此画原本是与安格尔的另一幅裸体画构成姐妹篇，但波拿巴王朝崩溃，卡罗琳仓皇外逃，描绘有睡姿裸女的第二幅画不幸被毁。安格尔全力投入于新古典主义风格，其画作情绪冷静，对线条予以高度重视，而颜色则在其次。《大宫女》绘制于罗马，当时的艺术家在意大利享有的荣誉要远远高于在法国。1819年，当画作在巴黎的沙龙展展出时，引发的评价褒贬不一，部分原因可能是画面上扭曲的女人体让观众联想到了样式主义（见202页）的遗风。尽管宫女（或称妾侍）的身体姿势与大卫所画的《雷加米埃夫人像》（Madame Récamier，1800年）有雷同之处，但安格尔在此描绘的显然是一个伊斯兰宫闱中的小妾或性奴。这体现了安格尔对于东方主义（见286页）异国风情题材的兴趣，而此类题材又受到浪漫主义（见266页）艺术家的广泛青睐。虽然在题材喜好上有相似的趣味，但安格尔至死都反对浪漫派的艺术理念。 1 怠慢的目光 虽然是裸体，但宫女看起来不可接近，拒人于千里之外。她扭转身体， 只将后背留给观众。她那怠慢冷漠的目光中没有丝毫温情暖意。模糊黯淡的背景、帷幕面料和床品寝饰那银金属冷色调更衬托了人物的淡漠形象。 2 笨拙的姿势 《大宫女》画面中充满精心设置的悖论。女人体形象看上去表现了饱食终日、无所事事的骄纵慵懒和自然而然的情色爱欲，但仔细观察却能发现她的姿势生硬而笨拙。其中左腿安放的位置很不可信，这种体位哪怕是保持很短暂的时间也很困难。 3 焚香炉 安格尔可能预先就打算夸大模特儿的身体曲线，来强化女人的视觉观感魅力。他还运用了纯粹营造幻觉的艺术手法来诱发其他的画面感受。画家精妙表现了焚香炉里浮起的淡弱烟雾， 让观众想象到一种醺醺然、香雾缥缈的氛围；而画面中丰富多样的材质描绘得也很逼真，仿佛伸手即可触摸到。身为新古典主义主力，安格尔却经常对异国情调的题材产生创作冲动，而这些题材更是浪漫主义画家的专爱。 4 背部曲线 画作1819年在沙龙展展出时，大部分的评论都聚焦于人物那怪异的、拉长了的脊背。有些评论家甚至很具体地说出这个女人体额外多了三块脊椎骨。安格尔完全意识到了脊背的问题，但他根本不后悔扭曲了模特儿的生理结构，因为这样才能营造出一种更赏心悦目和更激发感官欲念的身体曲线。他风格中的这一特点后来影响到巴勃罗·毕加索的作品。 ★不可或缺的艺术入门百科全书 本书由全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造，突破了传统以欧洲为中心的艺术视角，放眼全球，展现了世界不同地区的艺术成就，同时书中囊括了绘画、雕塑、行为艺术、地景艺术等不同类型，梳理了7万余年的艺术发展历程，是艺术爱好者可信赖的艺术鉴赏向导。 ★重点明确 体例清晰 全书以清晰的内容架构展示了艺术的发展历程，包含艺术概述、代表作品剖析、细节聚焦、大事年表等模块，着力于个体作品的深入分析，深挖大师作品的丰富内涵，全书含1100余张高清图片，为读者带来全方位的艺术享受。 ★2019年全新修订 增加当代艺术动态 2019年全新升级，结合当代艺术发展动态，补充了zui新的当代艺术作品及评论，充分揭示出当代艺术家对于社会变化的思考和影响。另外修订版对原文进行了精校，译文更准确流畅。