故事片创作完全手册

作者简介

米克·胡尔比什-切里耶尔，毕业于美国西北大学，现任纽约城市大学亨特学院影视传媒系教授，讲授导演、摄影、制片、剧作、剪辑等课程，有二十余年的教学经验。曾获阿瑟·米勒剧作奖、美国国家艺术基金会奖励，执导的作品曾在安娜堡电影节等美国各地的电影、电视节上获奖。

内容简介

拍电影，不是简单的「讲一个故事」，关键是要「把故事讲好」。 想用镜头讲好一个故事，「如何拍出某种效果」固然重要，「为什么要这样拍」更是创作者无法逃避的问题。这些难题并没有「正确」答案，但往往有一个「恰当的」选项。 《故事片创作完全手册》是一本立足实战的全流程拍片指南，手把手帮你找到合适的表达方式，助你驾驭充满挑战的片场。 ◎想拍片？可学的东西很多，打好基础再上阵！ 创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计、电影语言、拍摄流程、设备操作…… ◎电影，世界通用的语言！深入解析众多片例，传授故事片大师的拍片秘诀 奥斯卡金像奖名作 《教父》《愤怒的公牛》《2001太空漫游》《毕业生》《英国病人》 三大电影节获奖片 《沉默的羔羊》《柏林苍穹下》《樱桃的滋味》《他人之子》 东方美学隽永经典 《东京物语》《爱情万岁》《花样年华》《春光乍泄》 ◎你不知道的大师创作幕后，首度公开 跟阿巴斯学构思点子丨两人只用一天，如何拍出一个动人的故事 跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作丨利用身边一切可用之物，创造完美风格 跟库布里克学移动摄影丨动与不动的反差，强有力地传达失控的暴力 跟王家卫学气氛营造丨限制下的灵光一闪，剪辑中的补救，真正的革新是这样诞生的 跟小津学精致构图丨用“画中画”改变画面的维度，创造迷人的戏剧性情境来呈现人物 …… ？戈达尔：拿起摄影机，去拍！拍出来给别人看，给大家看。 ？阿巴斯：创意一般而表达出色的影片，胜过创意出色而表达拙劣的影片。 ？希区柯克：我们的首要目标是创造一种情绪，其次是要维持那种情绪。 ？马丁·斯科塞斯：电影的表达不光在画面里，也在画面外。 ？库布里克：剪辑之前的所有工作都只是为剪辑而做的。 ？沃尔特·默奇：我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。电影孕育于视觉世界，诞生于声音之中。 ◎ 拍片是团队工作，剧组每个人都能找到各自所需的方法 导演丨一个导演要身兼两职：他既是创造性演绎故事的说书人，又是制作小组的领班。 剧本丨好的剧本，应该能让剧组每个人都“看到”影片追求的主题和视觉风格是什么。 摄影丨镜头远不只是摄影机的眼睛，它还会成为观众的眼睛。 声音丨录音里的背景声音犹如烹调用盐：你总可以再加一点，但如果太多，就取不出来了。 剪辑丨记住，“不剪”也是一个剪辑决定，而且可以非常有力。 风格丨不存在一个“正确”的答案，但通常有一个“蕞佳的”选择。 技术丨很多电影不缺灯光和劳力，缺的是生命的活力。没有想象与故事，一切技术知识便毫无价值。 团队丨为了保持士气和精力，按时吃饭就很重要，会让大家更高兴、更健康、更有生产力。 时间管理丨要开有效率、有内容的会，不浪费时间就是尊重别人。 ◎汇集一手拍片故事，新人血泪史、老手经验谈、片场生存智慧 剧本对白过多、声画无法连戏、设备电力不足、项目严重拖延…… 这些看似低级的常见通病，都能通过合理规划而提前避坑。 资源不足？穷有穷办法！ 租不到斯坦尼康？可以用轮椅；请不起群众演员？让特殊音效来帮你！ 资源的限制是机会，反而会成就丰富多样的艺术表达。 废片也能成为亮点？声音设计可以挽救影像缺陷？“出错”可化为“出彩”？ 从错误中看到创造的契机，方可扭转乾坤、反败为胜！