我在成都做手艺

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内容简介

食用之器 土与火之歌中，烧一窑惊喜——传统柴烧守护者 火痕工坊 古有凤凰涅槃浴火重生，今有泥火缠绵羽化成瓷。 只见窑洞中火光通明，一根根松枝被劈裂后放入灶内，火舌迅速卷起松枝，吞没成灰。 拉好的泥胚经过高温裸烧，逐渐显出成釉后的风华。 廖天浪看着被火光映得通透非常的器物，被热得通红的脸上不禁露出了一抹开心的笑容。 从古走来的柴窑 人类文明史上，陶器出现得极早。火是大自然的艺术，泥土则是大自然的馈赠。在新石器时代，人们就发现，火种与泥土相遇，能够改变泥土的性质，让它变得坚硬，从而得到一种新器物：陶器。 陶制器物与生活息息相关，十分受人欢迎。因此，陶瓷的发展与人类文明的发展有层密不可分的关系。 古人烧制陶器时，为追求器物的完美无瑕，常用匣钵罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免了陶器与灰尘的接触，陶器的釉色面貌得以保持一致。 如今廖天浪所追求的“火痕柴烧”效果则与之相反，这与现代审美追求息息相关。 凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧。 柴烧起源于中国古代，这种烧制方法利用木材作为烧窑最主要的燃料。上等松木燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，形成独有的松烟。烟富含碳素，加上窑内的落灰自然依附在坯体之上，形成温泽光润、层次丰富的天然灰釉，依附在器物上。 一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并耗尽心血投入的原因所在。 在现代，柴烧陶瓷更注重自然、自由。在烧制作品时，人们让木灰烬与泥土尽量达到自然结合，这样，烧成的器物所产生的“瑕疵”才会与思想接轨。 追求自然美的廖天浪会避免使用匣钵，利用木灰烬在釉面上落灰或火苗接触到胎体的偶然性行为，达到真正的“火痕”。 在廖天浪看来，柴烧是一种低调的传统手工艺术，是人与窑贴近交流后的情感对话，是火与土携手共舞的能量释放。这种方法更加倾向于柴烧过程观念的重塑，对人性自由的追求。 这有悖于古代社会正统的制瓷标准，但其偶然性却充满了美学上的魅力。 当代的陶瓷雕塑创作者们，关注的并非集中在确定的造型和设计的装饰上，而更多在于窑炉烧制时的气氛、陶土的品类以及作为燃料的木柴品种、烧成的时间、温度的控制等对一件作品最终形态的影响因素上。 作品的细节也因这些原因呈现出偶然性的特征，也因这些细节呈现出作品的品格。 这种品格也许不会立刻惊艳世人，但随着时间沉淀，但久经审视后，它会展示出一种雅朴耐看的独特风姿。它是大自然的馈赠，和大自然一样平和自然、内敛低调；它是国风雅士的生活态度，就像古代名士一般淡泊明志、宁静致远。 本书细致、真实地记载了成都传统手艺中的文化精粹 本书涵盖了20万字的真实记录，60小时的深度访谈，与二十位传统手艺人面对面，真实记录下成都的本土风貌和手艺中的文化魅力。 内容涵盖广，把成都这座老城的著名手艺人一一涵盖于此书中 《我在成都做手艺》此书涵盖了成都这种千年古城的著名手艺人的名人名事，通过采访和编纂发掘人性中的真、善、美，体现人文关怀。 双封设计，彩色印刷，大开本、高品质，还原传统工艺之美 精美装帧，双封设计，随书附赠精致书签一枚！