透纳/艺术与观念

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透纳早期的水彩画客户包括许多社会精英和文化精英 ，但在皇家美术学院看来，从整体上来说，众多冷漠的从 业者及赤裸裸的商业诉求玷污了水彩画这一媒介。威胁着 英国艺术家地位的上升。随着事业的发展。透纳专注于证 明水彩画也可以像油画一样气势恢宏和令人印象深刻，但 为了实现这一目标，他不得不证明自己对两种绘画方式都 精通。尽管透纳大概早在1793年就已经开始尝试油画，但 直到1796年，当他21岁的时候，他才有足够的自信在皇家 美术学院展示他的第一幅油画作品《海上渔夫》（图21） 。这是一场志在必得的演出。它引起了批评家安东尼·帕 斯昆的注意，他写道“我们毫不犹豫地断言，这是在当前 的展览中创新思想的一个最杰出的证明”。 这幅画包含位于怀特岛的淡水湾的视图，透纳于1795 年游览过此地并画有草图。画布的尺寸被精心挑选：画布 足够大，得以在皇家美术学院展墙的众多作品中脱颖而出 ，赢得关注，但不会大到暴露他缺乏经验或技术缺陷的地 步，画面并不像帕斯昆所说的那样有创意，因为捕鱼的场 景颇为常见，是作为海景画画家的透纳的早期作品的主题 之一：月光照耀的情景也经常被呈现，并且与德比的约瑟 夫·赖特（1734—1797年）有着密切的联系，但是捕鱼场 景和月光的结合却是非同寻常的。透纳采用传统的绘画方 式来展现他的绘画技艺。他的作品流畅、精美、细腻，常 被用来与法国海景画画家约瑟夫·韦尔内（1714—1789年 ）和菲利普·捷克·德·卢戴尔布格院士（1740—1812年 ）的作品相比较。当他不再需要证明自己已熟谙传统画法 ，并且当这种不求闻达的技艺变得有束缚性时，他便不再 使用这种画法，而是采用更自由的率性画法。就此而论， 透纳仰仗的一个典型人物是皇家美术学院的创办人——画 家理查德·威尔逊（1713／1714—1782年），他的作品包 括意大利风光、如《尼俄伯的孩子们的毁灭》（图32）等 历史题材的作品以及如《特威克南附近的泰晤士河》（图 65）等国内风景。威尔逊的绘画技巧时而热烈，时而优雅 ，透纳既模仿他的油画作品。也模仿他的铅笔画作品。正 如艺术历史学家大卫·布莱尼·布朗所评论的那样，在与 法国的战争期间，威尔逊为透纳从德·卢戴尔布格那儿学 来的娴熟技巧提供了另外一种选择。 但是，除了处理油画颜料之外。德·卢戴尔布格还有 更多的东西可以教给透纳。《海上渔夫》是保证透纳被选 入皇家美术学院的起步之举。通常来说，作为不被广泛赞 誉的流派中的一名习艺者。透纳的候选人资格不像历史画 画家或肖像画画家那样举足轻重，但是既然作为法国美术 学院和英国美术学院双重会员的德·卢戴尔布格已逾越了 这一障碍，透纳应该向他学习。年长一些的德·卢戴尔布 格是一位多才多艺的画家，在艺术界和大众娱乐界都赫赫 有名。他为戏剧制作人大卫·加里克设计的舞台设计对公 众产生了巨大的影响，大卫·加里克每年要付给德·卢戴 尔布格500英镑。他还设计了被称为“机械小电影”的奇观 ——一个微型剧院。在这个微型剧院中，绘画场景通过变 化的灯光和声音效果而富有生气，但德·卢戴尔布格的学 术地位却得益于他的风景画作品。尤其是他描绘的颇具戏