如何看懂抽象艺术：解析全球百位名家与250幅杰作

作者简介

皮普·卡梅尔（Pepe karmel）是一位艺术家、策展人和艺术评论家。他在纽约大学美术学院获得博士学位，并在纽约大学艺术史系任教。他的研究涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，出版过《毕加索和立体派的创造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶鲁大学出版社，2003年）等多部艺术著作。 他策划或联合策划了许多展览，包括“罗伯特·莫里斯：毛毡作品”（Robert Morris:The Felt Works，纽约格雷美术馆，1989年）、“杰克逊·波洛克”（Jackson Pollock，纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，1998年）、“毕加索的时代”（The Age of Picasso，桑坦德美术馆，2004年）和“概念抽象”（Conceptual Abstraction，亨特学院美术馆，纽约，2012年）。他为众多展览目录撰写文章，并为《美国艺术》（Art in America）和《纽约时报》（The New York Times）等出版物撰稿。

内容简介

1.看不懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术：美国知名抽象主义理论家格林伯格曾说过：“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”抽象艺术是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来的，是现代艺术的核心精神之一，要想读懂现代艺术，不能不了解抽象艺术。 2.五大主题分类讲解抽象艺术：作者提倡关注抽象艺术作品的主题和内容，而不是简单的颜色和形式，他并未采用常规的时间写作顺序，而是围绕人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案五个具象的主题，对抽象艺术的发展进行了全新探索。精心挑选的成组艺术作品贯穿全文，作者揭示了它们之间相似性和差异性，对比展示了抽象艺术演变，为欣赏抽象艺术提供了新角度。 3.全球视角探讨抽象艺术流变：传统抽象艺术史青睐欧美白人男性艺术家，但在本书的叙述中，女性、有色人种和来自世界各地的艺术家都是抽象艺术史中的重要角色。本书选取了亚洲、澳大利亚、非洲、南美洲以及欧洲和北美洲的艺术家的作品，涵盖康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克、毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中等上百位抽象艺术家，全面分析了抽象艺术的发展。 4.多场景、多形式，呈现多面抽象艺术：书中250余幅代表性抽象艺术作品囊括了绘画、舞台、装置、书法、建筑、景观等多种艺术形式，作者对这些作品的详细解读替代了以往史论中的理论争辩，目的是揭露抽象作品中隐藏的内容，同时表明专注于内容也有可能对形式作出更丰富、更复杂的回应。展示抽象艺术在不同场景中的呈现状态，可以帮助读者更好地理解抽象艺术的表达方式。 5.专业机构、作者背书：本书原版引进自英国知名艺术图书出版社Thames & Hudson。作者皮普·卡梅尔是一位艺术家、策展人和艺术评论家，于纽约大学美术学院获得博士学位，并在该校艺术史系任教。卡梅尔研究广泛，涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，曾出版过《毕加索和立体派的创造》等艺术著作，为众多展览目录和出版物如《美国艺术》《纽约时报》撰稿。卡梅尔还在多家知名美术馆策划了许多展览如“杰克逊·波洛克”、“概念抽象”等。