一人饮

作者简介

" 董全斌 陶瓷艺术家，现居景德镇。在北京从事了十多年的设计工作，2012年来到景德镇开始学习制作茶器至今，已推出的重要系列作品包括“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“有风”“变化”“一人饮”“与接为构”等。 "

内容简介

\" 与接为构 对我来说，茶虽然可以用于解渴会友，但它区别于其他饮品的最重要的一点是，饮茶是一个闲事。除了饮用之外，我们还可以借由茶找到一块安置精神的地方。这就是“与接为构”系列想去表达的意思：去找到“用”以外的诗意。 诗意好像是意境很高的东西，也是很多样的，什么都可以成为诗意。虽然如此，但是要到达那么一个地儿，真的不容易。比如当你带着一个目的去创作，奔着这个目的去追求一个“很高的品位”的时候，这个地儿你就到达不了。它就在无用那里，肯定不好看，但不会背离美。它是从原来有利的使用和美里面升华出来的一股力量，这个力量生长出一个感受器官，附着在五官上，被心连接成一个整体。它有独特的知觉力，可以接收到五色五音之外的频率。你只有超越那些功利性或者某种目的，用这个无形的器官去感受，才会发现另外一个层次的东西，发现这个叫“诗意”的地方。你抛弃了“利我”，才能到达。 “有之以为利，无之以为用”，在此再借用老子的这句话，如果你带着单一的某种利的眼光和目的，你就看不到其他的有利的部分，这个是最重要的。 你所见到的这些东西，利益、功能、作用好比一个强光，照亮了你眼前的一个地方，强光之外的特别广大的范围都看不到了。“与接为构”，是把“利”这个强光关掉，哪怕亮度降低。你逍遥地去看，去感受，其他的部分就慢慢显露出来了。使用很重要，但生命不仅仅只是有利的使用。 把莲蓬、瓜子、方块、树枝做成茶席上的东西，并不是说这么做就高明了，仅仅是迈出了一步。瓜子是吃的，南瓜也是吃的，它们都是平常物，莲蓬在佛教里是吉祥的符号，我们把这些放下，看看它们还能干什么。从自然里借这些形态来喝茶，把它们放在桌子上，这就是壶承了，那就是盖置了。一个形态接触到另一种使用方式时，它的作用比较之前发生了转化。自身因接触到的事物而转变，这就是以接为构。此时这一物就变得不再是原有的自身了。我们不去固化这一发现，不以这一发现为某个标准，继续让它改变。 我做这些东西，做着做着，有时会发现“有了！”，你在茶席上摆弄这些东西，有时感觉一闪而来，“有了！”就是到达那么一个地方的感觉。这个感觉让你从“必须”里跳脱出来，原来“必须”之外还有更大的所在，从一个用跳到另一个用，从有用跳到无用，这就是“诗意”。 庄子讲的瓢的故事里说，一个人说手里的瓠太大了没用，水装多了太脆会断，切开舀水舀米又太大，也没有地方放，于是他陷入了“我必须要好好使用它”的苦恼。一个东西怎能无用？庄子说你这个瓠好啊，系在腰中，浮在江湖之上，多逍遥啊。 从我做东西的角度讲就是不要被某些片面限制，回归到人本来的天真，这个才是活力所在。这里不是抛弃使用，而是不被片面单一的某一点所固化。 \" \"◆在一杯一壶里，读懂美是什么 纪录片《了不起的匠人》、一条视频等媒体纷纷报道的当代知名陶艺家董全斌的造物美学随笔，关于美、器物、创作、风格、生活的深度思考，系列代表作品高清收入，李宗盛、杨葵作序推荐。 ◆一人饮，是独立的思考，更是大道至简的生活艺术 一人饮的本质并不是喝茶，而是思考。通过一个场景，营造出一个精神的容器，去除表面多余的器物，追问生活，自己到底需要什么。 ◆借陶艺家的视角，重新认识日用之器，发现寻常之美 “器物对我来说就是我的思考，也是我的生活。” “美是对事物本质的理解深度；一件器物的成形，也一定是对美的理解的成形。” “凝视自然，想象力会扩大。我作品的一些表现，都不是我创造出来的，我只是发现了这些美。” ◆器物从0到1的创作现场实录，陶艺家居于景德镇的日常真实写照：制作前的准备、如何择土、需要用到的工具、烧制作品的工序等。 \"