美术馆漫步（套装全3册）

作者简介

崔瓊化是一位土生土长的首尔人，因醉心于西班牙的语言、美术、音乐、文化、风土人情，先后于大元外国语高中、韩国外国语大学学习西班牙语，又于梨花女子大学研究院学习美术史。“坚持走自己的路”是她的座右铭，无论是学习还是工作，她都投以***的热情。如今她旅行、跳舞、参与手工艺制作，生活十分充实。她多次到西班牙旅行，后经历过圣地亚哥巡礼后，终于下定决心要在西班牙首都马德里生活一段时间。她在普拉多美术馆、蒂森美术馆等美术馆做讲解员，现居于里斯本近郊，继续她的美术馆生涯。她发表的硕士论文为《格雷考**化的反**改革之路》，翻译书籍《画框美于画》、《米开朗基罗》、《卡拉瓦乔》等。;.;李英仙曾于巴黎第八大学造型艺术学院学习新媒体美学，又在该大学*读哲学博士学位。 为了解开“艺术为何有不同体裁”的疑问，作者踏上了美学学习的路。不仅是法国，欧洲 大小城市随处可见美术馆、剧院等文化空间，作者坚信艺术能缓解生活带给我们的痛楚， 哪怕只是暂时的。如今作者在各大学开展以美术为中心的艺术讲座，并在各大艺术、哲学 杂志上发表关于美术、电影和舞蹈的文章，同时翻译了哲学家让？吕克？南希的作品《新情 谊的美》。 ;.;田苑京毕业于延世大学，后于伦敦城市大学研究生院学习艺术评价，并在月刊杂志《客席》、时事周刊《东亚周刊》担任文化组记者。作者后赴英国格拉斯哥大学研究文化产业，取得博士学位。现于仁济大学兼任教授，同时于首尔、天安、大田等地的艺术殿堂学会开展讲座。曾著《英国，不需要改变》。另著有《艺术家的街头》、《伦敦寻宝记》、《短暂的光荣带来一颗伤心的灵魂》、美术馆漫步系列的《伦敦：成年人的现代艺术游乐园》、《星期四的画作》等探讨美术与历史、文化的书籍。

内容简介

《法国：把情感寄托给印象派》序 每次转身，总会收获一份意外之礼。 每谈及艺术作品，我总会感到惴惴不安。我虽不主张艺术比任何东西都神圣，是他物无法替代的，但某些事实只有通过艺术才能表现出来这一点却是毋庸置疑的。颇具逻辑性的文字或流畅华丽的辞藻都无法解释的东西，艺术却能做到。每当面对此类作品时，我总会觉得自己无能。如此一来，便是事先承认了我文章中的缺点，即便如此我执意要在序言里点明，是因为我一直深信艺术终归是道不尽的。 也许画家们起初就是意识到了这一点。他们通过形象或者色彩来表达那些用任何语句都无法准确描述的情感余韵。*能体现情感的素材及色彩、运笔方向都经过深思熟虑后才做出选择的他们，为了寻求真实而放弃了语言。用无法征服他们的语言来鉴赏艺术作品终有缺憾。于此，我称其为“漫步”，聊以慰藉。本**录了我自己欠完整的思考及感*，并无章法。 我的漫步有两大前提，“无论身处何处漫步于当时”以及“*大限度地贴近画家的感情”。我并非不知二者无法同时满足，但仍希望能够同时兼顾这两个前提。印象主义同19世纪的产业革命，市民阶级登上舞台，大城市巴黎的出现以及由此引发的生活上的变化密切相关。***权转移到了资产阶级手里，画家们积极接*着这种变化，同时因绘画是其谋生手段，作品创作必须要迎合他们的取向。在时代要求和个人**之间矛盾全面凸显，在这一复杂微妙的背景下，印象主义随之诞生。《法国：把情感寄托给印象派》中提及的画作将向我们展示这一情形。同时，我总是在时代和个人间的关注点上不知所措。但我认为，即便是犹豫之情也是欣赏画作的我的情感构成部分。我一遍又一遍地探寻着占据一个时代的画作诞生背后的情感本质。 若说起对画作的偏向喜好，同大众型的明快清晰的作品相比，那些带有主观性和偏颇性的作品*能吸引我。常规及妥协性的画作提不起我的兴趣，我喜欢的是为不同理想而呐喊的画作。沿着这条路走下去，*终我发现印象主义画家在向我招手。他们宣告了同旧时代的决裂，毫不犹豫地践行了新的观点。经历了挫折、破灭，他们终是实现了自身理想。因此本书以印象主义作品为主。基于同一脉络，本书同时还收录了几幅20世纪初登场的现代主义画家的作品。在当时工业化飞速发展，战争和大屠杀频繁的混乱时期，对此做出*敏感反映的便是“艺术家们”。在巴黎活动的阿美迪欧?莫蒂里安尼（Amedeo Modi**iani）和柴姆?苏丁（Chaim Soutine）的画作中蕴含着一种忍*悲剧，描绘不同理想的迫切之情。 即便如此，似乎仍无法避免“为何还是印象主义呢”这一疑问。我从他们的行迹中来审视**的我们。19世纪的美术运动印象主义，在过去了一个半世纪的**仍刺激着我的感官。在巴黎学习美学时，它如同一件沉重的行李，一直压在我肩上。我有时觉得美学这一学问毫无用处，随后马上又发生动摇，这种心理斗争令我感到难堪。从以前的“为何被美学所吸引”，我开始问自己“为何不能放弃”。印象主义画家做到了那些以前的画家没能做而现代画家做不了的事情。伟大的作品使我们越过艺术本身来面对生活中的根源性问题。我们深信有真相能通过艺术来发现，是因为这些问题是无法避免的。从古至今一直如此，今后也将如此。我认为即便艺术的面貌改变，艺术家的处境也不会发生大的变化。 我在法国整整生活了11年，除了**年，剩下的大部分时间都是在巴黎度过的。我的**个落脚地在蒙马特高地（Montmartre）附近的克利希广场（Place de Clichy）。狭小的阁楼，倾斜的屋顶，随之倾斜的窗户，连屋外的风景也无法很好地欣赏。虽然简陋，但现在想起来仍是**浪漫的，而这同印象主义作品亦有着颇深的渊源。 在克利希站下车，可以看到红磨坊，我还经常登上蒙马特高地，将其当做一项运动。算是每天都在跟随着亨利?德?图卢兹?罗特列克（Henri de Toulouse Lautrec）和毕加索（Pa**o Picasso）的脚步。从圣拉扎尔站（Gare Saint-lazare）距离剧院仅有一步之遥，据称克劳德?莫奈（Claude Monet）也曾在这附近的工作室里短暂停留过。从圣拉扎尔站到家的路上，会路过居斯塔夫?卡耶博特（Gust**e Caillebotte）《巴黎的街道?雨天》（Etude pour “Rue de Paris，temps de pluie”）中的背景——都柏林广场，我从车站走向家的视角同画家的视角**一致。卡耶博特用一种陌生的视线来审视这个变化着的都市风景，此时的我对此却是无比怀念。 在巴黎度过的*后一程，在圣马丁运河上，我如期与阿尔弗雷德?西斯莱（Alfred Sisley）的作品相遇。我打算以找回落下的行李为借口，一定要再去欣赏一次那里的风景。下午我一向都泡在美术馆，在奥赛和橘园美术馆、马蒙丹美术馆中见到的美术作品成为了我人生中重要的里程碑。莫奈的《睡莲》**着我去寻找吉维尼（Giverny），文森特?凡?高（Vincent van Gogh）的《罗纳河上的星夜》（La nuit）吸引我走向阿尔勒。追寻着这些痕迹，不知不觉就来到了凡?高逝世的地点，一个满是麦田的奥维尔小镇。相较于蒙马特，罗特列克的灵魂*多地源于阿尔比（Albi）。诞生了伟大画家保罗?塞尚（Paul Cézanne）的普罗旺斯艾克斯（Aix）亦是如此。 无悔地毫无自负地表述，与他们相逢并理解他们，这几乎是我在法国度过的11年的全部。他们向我展示了蕴含着其灵魂的画作，而对于转身的我而言，总会收获一份意外之礼。这份无法退还的礼物，我无以回报，如今**能做的便是写下这些文字，与读者共享，希望我的感激和热爱之情能传递给读者。 漫步法国、伦敦、西班牙各大美术馆 聆听莫奈、凡高、毕加索、鲁本斯作品背后的故事 感*印象派的柔和，野兽派的绚丽 美好的东西，会让你十分幸福 ？一千页“诗和远方”，带你远离苟且，获得满满幸福感 数不清的美丽画作，经历岁月的艺术典藏，《美术馆漫步》系列跨越了时间，带领你与艺术家们邂逅。在古典美术的熏陶和从文字中飘散出的咖啡香里，我们可以暂时忘记现实生活的苟且，因为只要看到美好的东西，就会变得无比幸福。 ---- ？小说般的语言，优美动人，通俗幽默 与其他美术类通识书不同，在讲述名画背后的故事时，三位作家都运用了有代入感的生动语言，让人像读小说一样拿起来就放不下。例如，西班牙篇描写15岁的毕加索创作的大型画作《科学与慈善》获得重要奖项。毕加索父亲的一位画家朋友竟然拿一杯香槟，往毕加索头上弹了一滴，说：“从现在开始，我可以叫你画家了。”这画面感之强实在令人捧腹。 ---- ？三位作者游学四方，真性情和潇洒的生活态度流于文字 三位韩裔艺术家眼里的欧洲美术，可谓别具一格。他们都因美术与欧洲结缘，过着不同于传统的生活。如西班牙篇作者崔瓊化是一位土生土长的首尔人，她旅行、跳舞、参与手工艺制作。因醉心于西班牙美术，她在普拉多美术馆、蒂森美术馆等美术馆做讲解员，现居于里斯本近郊，继续她的美术馆生涯。前卫、洒脱的生活态度，无不体现在她的文字中。 ---- ？ 漫步美术馆，帮助你暂时缓解折磨人的人生问题，找寻共鸣 这个时代，每个人都为生活绞尽脑汁，挫败感、幻灭感是家常便饭。艺术中所表达的人性相通可以给你带来很大的慰藉。看印象主义画家与旧时代决裂，朝理想进发；看工业化飞速发展时期艺术家们做出的敏感的、对时代的呐喊，这些在**仍刺激着我们的感官。美术的确可以暂缓那些折磨人的人生问题。 --- ？在韩国出版后，好评如潮 韩国*报社评论，《美术馆漫步》是你不能错过的欧洲宝库，是一次法国、伦敦和西班牙的*美艺术之旅。作者写作这套书时，把作品的事情和作者的故事*妙地结合在一起，无论是作为美术馆的讲解书还是散文集，都毫不逊色。