西方当代雕塑

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第一章 1945年以后的欧洲雕塑 大众化的现代雕塑 第二次世界大战的结束 不同于1918年“一战”的结束 ，因为没有全面的和平条 约。欧洲分裂了，原子弹 成为新的威胁。重新支持 俄国结构主义、荷兰风格 派运动（the Dutch De Stijl movement）或1918 年以 后的德国包豪斯已没有意 义。更早一些的短暂的理 想——艺术与生活的结合， 艺术对工业的利用，以及 为所有社会群体的利益而 创造一个乌托邦视觉环境 的信念——在1945年以后 不再是人们的梦想。一个 旧的秩序不能再次避免战 争，对旧秩序的普遍幻灭 限制了纪念性公共艺术的 可能性，其结果也反映了 这种状况。 这种限制起到了为现代 雕塑的进步铺平道路的作 用。在“二战”后的15年，前 卫雕塑由一种只有极少观 众的实验性艺术形式发展 为被广泛接受的艺术类型 。卡罗拉·吉迪恩-威尔克（ Carola Giedion-Welcker）在 1937年首先对现代雕塑作 出了历史记述，提出了一 个较为简单的雕塑家名单 。1952年A.C.里奇 （A.C.Ritchie）把这个名单 扩充至战后时期，而1956 年吉迪恩-威尔克的新版本 又将其扩充到了一个相当 大的规模。 确定现代雕塑的发展阶 段并不困难。威尼斯双年 展设立了国际雕塑大奖， 提升了雕塑的影响。在国 际性展览声望日增的时候 ，雕塑在威尼斯和1955年 联邦德国的卡塞尔文献展 上都有上乘的表现。1959 年，以“1945年以来的艺术” 为题的第二届卡塞尔文献 展上，还特别出版了雕塑 专集。1952年至1953年的“ 无名政治受难者纪念碑”（ Monument to the Unknown Political Prisoner）计划则是 有组织的规模最大的雕塑 竞选工程。 室外的展览和收藏把现 代雕塑介绍给了新观众， 吸引了那些不喜欢画廊的 人。首届伦敦郡议会巴特 西公园雕塑展1948年在伦 敦举行，后来演变为三年 一度的活动，也促进了欧 洲其他地方举办户外雕塑 展。从1949年起，荷兰阿 纳姆的索斯贝克三年展提 供了公园场地，安特卫普 的米德汉姆雕塑公园也从 1950年开始举行雕塑双年 展。雕塑在不列颠节 （1951年）中发挥了重要 作用。之后，在50年代中 期，意大利斯玻内托市的 整个公共空间都成为雕塑 展的场地。把周期性雕塑 展览与永久收藏的建筑相 联系的观念尤见于米德汉 姆，而先于众多欧洲公共 画廊把部分户外雕塑收藏 到室内的是荷兰奥特洛 （Otterlo）的克罗勒一穆勒 （Kr?ller-Muller）博物馆。 一个新的城市应该有户外 雕塑的永久场地，这种意 识首先在哈尔洛（Harlow） 体现出来。哈尔洛是伦敦 一个超速发展的地区， 1954年在那儿布置了大量 的战后雕塑收藏。这种创 造性把现代雕塑带到了公 共领域，西欧与美国的经 济发展所建立起来的健康 的艺术市场在其中也起了 很大作用。 但是战后现代雕塑的扩 展所产生的影响并没有延 续到60年代。很多在1950 年代这一现代雕塑史早期 阶段建立起声望的雕塑家 ，包括爱德华·特里尔 （Eduard Trier）、米歇尔· 瑟福尔（Michel Seuphor） 、罗伯特·梅拉德（Robert Maillard）与赫伯特·里德（ Herbert Read）等，现在都 被遗忘了，而我们仍有高 度评价的战后雕塑家都是 在1945年之前便已成名的 。显然，1960年前后标志 着雕塑家难以逾越的一个 界限。唯一可以确定的是 战后15年构成了一个“时期” 。 公共雕塑：战争记忆 由战前的专制及随后东 西方新的分裂带来的雕塑 方式，为雕塑的发展提供 了一个政治维度。战争以 及对纪念人类苦难的要求 呼唤一种采用传统的三维 方式，并具有广泛群众基 础的公共艺术。但是，随 着社会服从性和英雄在公 众生活中所受尊重的下滑 ，19世纪对于公共雕塑的 热情早已消逝了。 P15-16