无土之地(后殖民视野中的艺术)

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有人说，不参与推动国际艺术思潮进步的艺 术是没有价值的，或者只有部分的、地域性的价 值。那么，我们首先要问：什么是国际艺术思潮 ？谁的国际艺术思潮？ 的确，如果从展览、画廊、拍卖的一整套体 系来看，这个国际艺术思潮是存在的，并且，它 还很注重平衡种族、地区之间的关系。比方说： 在重要的大型国际展事中，不仅有威尼斯双年展 、卡塞尔文献展，也有像圣保罗双年展这种在第 三世界国家举办的展览；参展乃至获奖的艺术家 里，非西方人的身影日益常见；在策展人中间， 像奥克维·恩维佐这样出镜率很高的有色面孔也 越来越多；博物馆系统内部，非裔、亚裔主管的 存在已经十分普遍；各国各地的画廊，总有一些 以非西方艺术家为主要代理对象；而那些活跃的 、国际性的艺术类团体，也总是很注重聘请有色 人来任职……这就是在前面数十年的这个日益走 向全球化的世界里，艺术界的日常景象。 没有人可以否认，这是一种进步，而且是令 人鼓舞的进步，但这是否就真的意味着，我们已 经拥有了一套公允的标准，足以用来评判任何地 区、任何人的艺术创作和艺术史书写？ 正如很多学者已经注意到的，我们今天的学 术研究，包括后殖民理论在内，依然置身于西方 的学术传统中，西方的图书馆圈定了我们的领地 ，我们的语言方式、看待历史的视角、价值判断 的标准，都是西方的。当我们谈论“国际艺术思 潮”的时候，我们的背后是西方艺术史，尤其是 西方现当代艺术史。因此，毫不奇怪，最容易在 国际上成名、获奖的非西方艺术家，总是些符合 这个标准的艺术家，或者说得更准确一点：作为 政治正确性的标配，他们大都是些使用着“国际 ”化的思路和话术，以自身的民族历史、现实、 传统、问题为素材的艺术家。这当然没什么不对 的，这些艺术家也确实创作出了许多上乘的作品 。但是，这也就意味着：那些不能进入这个系统 的艺术创作被遮蔽了，被当作“缺少价值”的东 西而扔进了历史的（或者无历史的）垃圾堆；这 还意味着，话语权永远都掌握在西方学术传统（ 尽管不一定是白人）的手里，“历史”永远是西 方的历史。 这不是一个新问题，而且是一个常常被讨论 的问题。但是，有趣的话，通常讨论到最后的结 果，是以大家在自问“西方人怎么看”而收场。 这不免又我让我想起了那个“凝视”的概念：凝 视是一种权力关系，它的终极表征就是画中女子 的身体和观画男子的目光，而这句“西方人怎么 看”，正好让非西方地区的文化和艺术创作化身 成了画中那个的女子，无论风情万种还是英姿飒 爽，总是等待被别人观看和评判。